圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献世界的终结展览，展出著名日本艺术家千住博的全新画作。他以其壮观宏伟的大型瀑布及山涯作品而闻名，将西方抽象表现主义与日本特有的传统绘画技法融合于作品中。是次展览，千住博将探索飘渺，抽象的景观。
2017年对艺术家来说是充满活力的一年：其创作现于洛杉矶县艺术博物馆展出，较早前，纽约大都会艺术博物馆的日本画廊于春季也展出其作品为重点展览。他获野口勇博物馆选为年度野口勇奖得主，并获委约为高野山金刚峰寺创作四十二幅折叠屏风。
千住博是贵为现今为数不多，采用拥有千年历史的岩彩画风格来作画的大师。此风格强调使用传统日本材料进行创作，例如从矿物石、贝壳和珊瑚研磨出颜料、兽皮胶水，及不同天然材料制成的和纸，其纤维构造即使在潮湿时也能抵抗翘曲或撕裂。
千住博2007年开始探索悬崖，原因是看到工作室地板上残留的和纸，纸上折痕形成类似岩石的纹理，因而受到启发。两年后，千住博于香港圣德拉姆泰戈尔画廊展出首个悬崖系列个展 (自然界：悬崖与落水，2009年)。
为了制作其悬崖画，千住博多年来精心采购和定制工具与材料。他喜欢来自日本越前国一位主要造纸商的桑叶纸，该纸张只能在冬天生产。他的手制画笔每支都有指定的功能，以竹或木材制成的手柄上配有马、狐、貂、鼬或浣熊的毛。
千住博先以手折出皱纹，此独特的过程既出于自发，同时要求一定的技巧及意识。纸张的结构及微妙的褶皱恰似景观的形成。然后，他仔细地应用天然颜料，让精致如水滴般的色彩穿梭画面。艺术家谓：「使用丙烯酸颜料，可以营造一种当代的，接近未来的气氛，形成全新的图像；使用传统颜料，则可以创造出更古老的气氛。」这些古老天然，与现代手造颜料的互相融合，构成精致复杂的图像，唤起微妙的时间流逝，并暗示日本的传统概念，在一瞬即逝的时间中寻找美丽。
千住博花了两年多时间创作是次展出的作品，制作各种尺寸的绘画，大部份作品尺寸从26 x 32英寸至90 x 72英寸，当中几幅作品尺寸较特别，包括超越12英尺的全景折叠屏幕。
伴随着悬崖是不同的世界景致。乍看起来，岩石地形令人感觉熟悉，然而那神秘的光芒照亮着背景，感觉恰似置身仙境。也许这位艺术家将目光从瀑布转移到悬崖之后，正寻求下一个领域：「我的兴趣从悬崖上转移至悬崖之外 – 究竟超越边界的景观会是怎样？」
艺术家简介
千住博是首位于威尼斯双年展中获得特别荣誉奖的亚洲艺术家(1995年)，展览遍及世界各地，包括伦敦当代艺术博物馆1996年的Beauty Project、纽约日本文化协会2002年由Alexandra Munroe策展的The New Way of Tea展览、2003年于东京国立博物馆展出屏风画，及2015年的威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined。近期，他获日本外务省授予外务大臣表彰，表扬其作品对日本艺术的重要贡献。
千住博的作品收藏于美国纽约大都会艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、三藩市现代艺术博物馆、密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、加拿大多伦多皇家安大略博物馆、日本富山县立近代美术馆、东京山种美术馆、东京艺术大学，及北海道立钏路艺术馆。 2011年，位于本长野县轻井泽的千住博美术馆正式开幕，该馆由西沢立卫设计。
他创作的装置艺术包括为著名佛寺“大德寺”的聚光院伊东别院完成77幅壁画，和为东京羽田机场客运大楼创作的大型瀑布。此外，由安藤忠雄设计的日本直岛贝尼斯艺术空间，亦收藏了千住博的两幅大型作品。 2009年，Skira Editore发表了以其名字为题的千住博创作专集。
为纪念高野山金刚峰寺1200周年，千住博获委约创作一系列屏风，预计于2018年完成。
是次展览附设四十八页展览目录，并由日本直岛贝尼斯艺术空间国际艺术总监及2017年日本横滨三年展联合总监（艺术）Akiko Miki撰文。她也是巴黎东京宫前总监及高级策展人。
