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纽约 | Chelsea

Kamolpan Chotvichai

自我的脆弱

2016年5月4日至6月4日

, In Between, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 59.4 x 36.6 inches/151 x 93 cm
, Phassa (Touching), 2015, C-type print and hand-cut canvas, 39 x 44.1 inches/99 x 112 cm
, Blinded, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 30.3 x 43.7 inches/77 x 111 cm
, Citta (Mind), 2015, C-type print and hand-cut canvas, 49.6 x 37.4 inches/126 x 95 cm
, True Self, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 42 x 38.6 inches/107 x 98 cm
, Desolation, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 44.1 x 43.7 inches/112 x 111 cm
, Loss, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 43.7 x 42.5 inches/111 x 108 cm
, Underneath, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 42.9 x 43.7 inches/112 x 79 cm
, Restlessness, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 44.1 x 33.5 inches/112 x 85 cm
, Nirvana, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 66.9 x 48.4 inches/170 x 123 cm

Press Release

纽约CHELSEA圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献泰国曼谷新兴艺术家Kamolpan Chotvichai的首个纽约个展。

艺术家以照片为基础的自画像关注身份和性别的问题。她挑战一般纸张和画布的局限性,细心地切割出自己身体的图像,沿着各个部分创作为弯曲的丝带。根据佛教教义的理解,Chotvichai抹去自己的身份,面孔以至身体形态,透过此过程放弃依恋她的身体。

东南亚当代艺术往往与社会和政治有所连系,相反,Kamolpan的黑白图像并不包含任何文化意象或社会评论。其创作以其文化作底蕴,并不是以文化为定义。虽然她的创作过程虽然她的做法结合了佛教哲学的元素,简洁的视觉语言却完全属于现代的。她运用几乎科学的精​​确性和无与伦比的的技术建构出这些立体作品。

她的艺​​术创作过程由多个步骤组成,她先素描出每幅作品,再将不同理念和姿态透过照片表达。打印和安装画像前,她故意地扭曲图像。她仔细地挥舞着普通的美工刀,将画布特定的区域切割成条状。在这过程中,她把二维的相片变成如雕塑般的立体作品。

Kamolpan Chotvichai 1986年生于曼谷,于曼谷Silpakorn大学取得美术硕士学位。她曾获颁无数奖项和奖学金,包括曼谷第58届全国美展金奖(2012年)。

本年,她的作品成为伦敦萨奇画廊Thailand Eye艺术展的其中重点艺术品,此展览为英国首个当代泰国艺术大型作品展。其创作获选中为展览场刊的封面作品,其他展览作品包括泰国著名艺术家Rirkrit Tiravanija、Navin Rawanchaikul及Udomsak Krisanamis的创作。 Thailand Eye艺术展现于曼谷艺术及文化中心展出,展期至2016年6月。

2015年, Kamolpan Chotvichai是参与第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined中最年轻的艺术家,该展览安装于Museo di Palazzo Grimani,并获The Art Newspaper评为双年展中五个最好的展览之一。

如欲查询详情,请电邮至gallery@sundaramtagore.com,或致电212-677-4520,以获取更多资讯。

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