是次展览为美国艺术家Olivia Munroe于纽约圣德拉姆泰戈尔画廊举行的首个个展，将展出全新画作及纸上作品，为其四十年创作生涯中的其中两个系列作出延伸，包括拼贴画作及历史系列。
Munroe曾接受正式印刷设计培训，创造出以圆形和正方形为本的图像。 Munroe使用当年的印刷工具和工艺，具永恒文化意义的日常材料—蜡、纸张、布、墨和染料，将一层层颜料重叠，再以浸泡蜡液的麻布、绳子组成几何形状，安装在布面或平板上，加上抛光的过程，构成独特、富触感的抽象作品，如此建构形式可以称为「拼贴画」。
Munroe早于2004年起研发拼贴画技巧，多年来反覆试验不同材料与技巧，现时创作为原创系列的延伸，以蜡和布制作浮雕画。与早期作品一样，艺术家以圆形和正方形为中心，建基于她对神圣几何学的研究，并以这些形状作为人类代表宇宙的基本形式和符号。
Munroe过去的拼贴画经常将复杂的配置融入鲜艳色彩中，是次全新系列作品改以最简单的形式呈现出主题，此极简主义的手法为每个视觉元素给予意义和重量。其富系统，层层编织的建筑风格，创作出光线和阴影相互呼应的空间，吸引观赏者从多角度欣赏作品。
Munroe精心挑选色彩配搭，柔和的白、灰，蓝和金，让布面反映出质感和微妙的色调转变，强调出作品的深度和维度。在艺术家的手中，圆形和正方形这些简单的几何形状，转化为丰富的视觉体验，唤起宁静、纯洁、记忆和超越的想法。
展览将同时展出Munroe的历史系列精选纸上作品，此为2013年起创作的书法作品，参考不同时间及文化的书法实践，包括埃及象形文字、东亚书法、法国中世纪，以至波斯手写文字等。所有作品均以十九世纪的法国纸张制作，为艺术家的收藏品；当这些精致的手工纯棉纸耗尽时，将代表历史系列的结束。 Munroe一直沿用几何原型作为主要主题，它们代表着古代的象征与书写形式，以鲜明的色彩表现出来，搭配不同层次的黄、粉红、红、橙、紫、蓝，和绿的辉煌色调。历史系列将源远流长的写作实践化作神圣永恒的艺术形式。
艺术家简介
Olivia Munroe 1953年生于纽约市，家中三姐妹从小就沉浸在艺术之中。母亲Enid Munroe是一名画家，Munroe成长时期经常跟随家庭四处游历，到意大利、法国南部和希腊度过夏日，吸收该地区的艺术、建筑和文化史。十多岁时移居日本，接触到东方艺术和思想。她的创作灵感一直源自对生活的观察，包括使用图像作为主题、以编织品作为媒体，及以不同形式呈现创作，如悬挂卷轴等。
Munroe回国后于罗德岛设计学院学习版画，取得美术学士学位后，她迁往纽约市，于纽约艺术学生联盟继续深造印刷与版画设计，并花了两年时间，在版画工作室钻研技巧。该版画工作室为非盈利性艺术空间，由美国举足轻重的石印艺术家Robert Blackburn成立。尝试不同技术后，Munroe最终投向凹版印刷，颜料从金属板的凹陷区印出图像，非常着重每一步的仔细过程，至今仍然为艺术家的艺术实践的其中一部份。
Munroe 的作品曾展出世界各地，其屡获殊荣的版画由John Szoke Graphics出版，现为著名机构收藏品，包括纽约大都会艺术博物馆，和美国华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆。她现居美国康涅狄格州桥港。此为Munroe于圣德拉姆泰戈尔画廊举行的首个个展。
