韓國藝術家Kim Joon與Hosook Kang將於新加坡首次聯合展出其作品。兩位藝術家均以幻想中的圖像作投影，再結合韓國藝術傳統元素，和西方現代視覺語言進行創作。

以紐約為中心的畫家Hosook Kang將行動繪畫及筆觸描繪的技巧結合一起，創作出抽象奇突的景觀。大型畫布上呈現著充滿活力的橙色、紅色、倒掛的金鐘，藍色及金色，描繪出她對自然景物的幻想。作品中波紋起伏的色彩、複雜的圓點圖案及細緻的筆觸正正反映出大自然不斷變化流動的力量。

她先想像完成作品的模樣，以抽象的圖案作背景，然後以顏料有系統地覆蓋整個表面，營造出類似皮膚的覆蓋網。為了展示原有的設計，Kang再以對應背景色彩的顏料為每一小單元上色，為作品營造出三維的效果。完成的創作仔細而有序，同時反映冥想及脈搏跳動的過程。Kang的作品參考自韓國傳統圖案，如大自然的元素等，但其抽象模式及豐富的色彩卻與西方傳統牢牢緊扣著。

Hosook Kang於韓國大邱長大，就讀布魯克林普拉特設計學院。她的作品曾展出於韓國國際畫廊、紐約韓國文化服務畫廊、韓國大邱文化藝術中心，及韓國藝術中心。

以首爾作為基地的Kim Joon，創作出數碼投映圖像去探討慾望、記憶及人性的脆弱等議題。Kim是三維計算機圖形電腦軟件3D Studio Max的專家，成功地以先進的技術，透過瓷器及紋身作為媒介，將亞洲的傳統圖案、西方流行文化圖像，及奢侈品牌的標誌並置在創作中。展覽將展出Bird Land、Fragile、Drunken、Blue Jean Blues，及Island系列中的精選創作。

Bird Land(2009) 為Kim最著名的系列之一，他以紋身象徵隱藏在人類意識裡的欲望，探討消費主義的問題。赤裸的身驅被奢侈品牌的標誌覆蓋，如Ferragamo、Montblanc和Vivienne Westwood等，以超現實的景象反映出社會面對物質事物時的軟弱。

Fragile(2010) 和Drunken(2011) 系列中，Kim棄用一貫刺上紋身的身驅，將注意力轉向恰似瓷器的人體，沒有四肢，內裡全是空心的，表達出不完美的狀態，而這正是其作品中反復出現的主題。

Blue Jean Blues(2012) 探討慾望、回憶與青春，並再次選用瓷器圖像。不同物件如餐具、理想化的身驅，及西方流行文化的象徵，包括吉他、汽車和槍械等，暗示人們對懷舊事物的着迷與依戀。

在Island系列(2013) 中，藝術家著重探討人類與自然之間的波動關係。他被近年發生的兩件事件所觸動，包括目睹接近其居所的福島第一核電廠核災，及參觀韓國最壯麗與神秘的島嶼之一 ― 濟州火山島，因而突然放棄以紋身及奢華品作主題。Kim描繪出支離破碎的人體，配以奇特的動物皮膚，以構成不同島嶼。

Kim Joon 1966年生於首爾，他的作品曾被展出於英國倫敦薩奇畫廊 (其創作被刊登於展覽會場刊Korean Eye: Contemporary Korean Art的封面上、韓國首爾總體美術館、韓國首爾鍾路區現代藝術博物館、韓國光州藝術雙年展，及台灣國立博物館。

由5月6日起，Kim Joon的創作將於Frontiers Reimagined藝術展展出。此展覽以全球化作主題，展覽場地為意大利威尼斯Museo di Palazzo Grimani。藝術展由聖德拉姆.泰戈爾與致力促進亞洲與西方文化交流的非牟利文化機構 — 泰戈爾國際基金會聯合籌辦。

Frontiers Reimagined藝術展將夥拍威尼斯國家博物館權威Soprintendenza speciale per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il polo museale della città d i Venezia e dei comuni della Gronda lagunare，展出來自亞洲、非洲和西方，超過四十位畫家、雕塑家、攝影師，和裝置藝術家的作品。

展覽日期至11月22日，將與歷史最悠久、大型、及享負盛名的當代藝術活動 — 第56屆威尼斯國際藝術雙年展同期舉行。

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