聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻美藉藝術家Judith Murray最新抽象油畫。藝術家以其優美、富情感表達的創作而聞名，是次為藝術家第九次於畫廊舉行個展，首個個展為2012年於紐約舉行。
Murray居於紐約市與佛羅里達州舒格洛夫島。1976年，她於歷史悠久的貝蒂•帕森斯畫廊舉辦開創性的個展。前Soho新聞藝術評論家John Perreault詳細點評該展覽，並稱Murray為一位真正不落俗套的藝術家。
在接近五十年的職業生涯中，Murray創作的作品媒介廣泛，卻同時堅持藝術實踐中的的某些常數。Murray主要作品為帆布油畫，展示其調色師的才華，巧妙地將精緻的紅、黃、黑、白調出無限豐富的色調。她遊遍世界各地，蹤跡遍佈南美洲的叢林、亞洲的寺廟等，她相信這四種基礎色調代表全體共同的色彩。
Murray作品的另一個恆久特徵是橫跨畫布右側邊緣的垂直條。 此條紋最初出現於1970年代，從此成為所有畫作中固定的視覺元素，以不同的寬度和顏色展現，為畫布富動感的筆觸作平衡及配襯作用。同時，它有助Murray實踐的另一核心運作原則: 她首選的非正方格式。垂直條紋的位置讓觀賞者傾向將畫面劃分為方形或更傳統的景觀格式，因而減慢觀賞速度，讓觀賞者以額外的時刻留意畫面上的細節。
對於藝術家來說，條紋也可以作為跳躍點，一種與新作品開始對話的方式。Murray從不製作草圖; 垂直條的位置是為繪畫設定路線的方法，當然隨著創作過程發展會稍作修改。
設定條紋位置後，Murray開始塗上底紋。她運用丙烯酸塗料，再根據需要進行更改，底色滿意後，Murray轉以油漆構建不同厚薄，透明度及光面的油層，繼而上釉，決定最終的色調。
Murray為是次展覽製作大型雙聯畫（72 x 151英寸），及一系列精美的畫作，每幅尺寸為11 x 14英寸，更有一系列36 x 40英寸到50 x 54英寸的中型作品。
Murray上一次於聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行的個展為2012年的無界限藝術展(紐約切爾西畫廊)，當中包括黑色和灰色為主的“夜間繪畫”，是次全新畫作充滿歡欣的粉紅色、紫色、黃色和銀白色，帶出浮動，樂觀的情感。
以暴風雨為題，展出畫作喚起自然界的力量和變化，此為Murray作品中反復出現的主題。大膽的筆觸，充滿自信，方向明確，在畫布上以和諧的色彩和形式融合一起，時意意外地分開，或以幾乎沒有能量的方式撞向邊緣。Judith Murray由1970年代早期職業生涯中鮮明精闢的形式，及至今日成為其作品標誌的強烈表現形式，一直憑藉不同系列的創作，發展自己的藝術軌跡。
是次展覽附設場刊，由紐約藝術評論家、獨立策展人和記者Lilly Wei撰文，文中將探討全球當代藝術。
藝術家簡介
Judith Murray曾於美國及世界各地舉行多次展覽，包括聞名的紐約鐘樓、紐約現代藝術博物館，和達拉斯藝術博物館；其作品曾展出於超過三十個國際博物館展覽，包括紐約惠特尼美國藝術博物館、威尼斯Museo di Palazzo Grimani，和墨西哥城現代藝術博物館。
Judith Murray曾獲頒古根漢基金會奬學金、美國藝術暨文學學會的繪畫獎，及美國國家藝術基金會藝術獎。2009年，Murray於紐約的國家設計博物館及學院被名為國家院士。2006年，國際知名電影製作人Albert Maysles製作了Judith Murray: 階段與層次紀錄片，拍攝藝術家製作大型繪畫作品的過程。
其作品珍藏於眾多著名的收藏館，包括孟買的美國領事館、阿布扎比王室、華沙國家藝術博物館、美國華盛頓國會圖書館、布魯克林博物館、國家學院博物館、林肯表演藝術中心、紐約公共圖書館和惠特尼美國藝術博物館、匹茲堡卡內基研究所、賓夕法尼亞州費城博物館、夏威夷當代博物館、波士頓List視覺藝術中心、沃克藝術中心，和明尼阿波利斯當代藝術博物館。
