Olivia Munroe

是次展覽為美國藝術家Olivia Munroe於紐約聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行的首個個展，將展出全新畫作及紙上作品，為其四十年創作生涯中的其中兩個系列作出延伸，包括拼貼畫作及歷史系列。

 
Munroe曾接受正式印刷設計培訓，創造出以圓形和正方形為本的圖像。Munroe使用當年的印刷工具和工藝，具永恆文化意義的日常材料—蠟、紙張、布、墨和染料，將一層層顏料重疊，再以浸泡蠟液的麻布、繩子組成幾何形狀，安裝在布面或平板上，加上拋光的過程，構成獨特、富觸感的抽象作品，如此建構形式可以稱為「拼貼畫」。

Munroe早於2004年起研發拼貼畫技巧，多年來反覆試驗不同材料與技巧，現時創作為原創系列的延伸，以蠟和布製作浮雕畫。與早期作品一樣，藝術家以圓形和正方形為中心，建基於她對神聖幾何學的研究，並以這些形狀作為人類代表宇宙的基本形式和符號。

Munroe過去的拼貼畫經常將複雜的配置融入鮮豔色彩中，是次全新系列作品改以最簡單的形式呈現出主題，此極簡主義的手法為每個視覺元素給予意義和重量。其富系統，層層編織的建築風格，創作出光線和陰影相互呼應的空間，吸引觀賞者從多角度欣賞作品。

Munroe精心挑選色彩配搭，柔和的白、灰，藍和金，讓布面反映出質感和微妙的色調轉變，強調出作品的深度和維度。在藝術家的手中，圓形和正方形這些簡單的幾何形狀，轉化為豐富的視覺體驗，喚起寧靜、純潔、記憶和超越的想法。

展覽將同時展出Munroe的歷史系列精選紙上作品，此為2013年起創作的書法作品，參考不同時間及文化的書法實踐，包括埃及象形文字、東亞書法、法國中世紀，以至波斯手寫文字等。所有作品均以十九世紀的法國紙張製作，為藝術家的收藏品；當這些精緻的手工純棉紙耗盡時，將代表歷史系列的結束。Munroe一直沿用幾何原型作為主要主題，它們代表著古代的象徵與書寫形式，以鮮明的色彩表現出來，搭配不同層次的黃、粉紅、紅、橙、紫、藍，和綠的輝煌色調。歷史系列將源遠流長的寫作實踐化作神聖永恆的藝術形式。

藝術家簡介

Olivia Munroe 1953年生於紐約市，家中三姐妹從小就沉浸在藝術之中。母親Enid Munroe是一名畫家，Munroe成長時期經常跟隨家庭四處遊歷，到意大利、法國南部和希臘度過夏日，吸收該地區的藝術、建築和文化史。十多歲時移居日本，接觸到東方藝術和思想。她的創作靈感一直源自對生活的觀察，包括使用圖像作為主題、以編織品作為媒體，及以不同形式呈現創作，如懸掛捲軸等。

Munroe回國後於羅德島設計學院學習版畫，取得美術學士學位後，她遷往紐約市，於紐約藝術學生聯盟繼續深造印刷與版畫設計，並花了兩年時間，在版畫工作室鑽研技巧。該版畫工作室為非盈利性藝術空間，由美國舉足輕重的石印藝術家Robert Blackburn成立。嘗試不同技術後，Munroe最終投向凹版印刷，顏料從金屬板的凹陷區印出圖像，非常著重每一步的仔細過程，至今仍然為藝術家的藝術實踐的其中一部份。

Munroe 的作品曾展出世界各地，其屢獲殊榮的版畫由John Szoke Graphics出版，現為著名機構收藏品，包括紐約大都會藝術博物館，和美國華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館。她現居美國康湼狄格州橋港。此為Munroe於聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行的首個個展。