纽约 | CHELSEA

Chun Kwang Young

聚合

2018年5月3日至6月16日

Chun Kwang Young
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Press Release

圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献著名韩国艺术家Chun Kwang Young全新个展,是次为艺术家四年来首次在纽约举办的展览,将展出其著名的聚合系列作品,探索和谐与冲突的主题。

 

Chun Kwang Young职业生涯开始为画家,1990年代中期开始专注于纸雕塑上。 Chun的作品结合绘画和雕塑的元素,他运用茶或色素为桑皮纸着色,包裹出一个个独立式和壁挂式的小三角形。

 

Chun 1944年生于韩国Hongchun,在日本殖民统治结束和朝鲜战争的残酷期间长大。 1970年代初,他移居美国,并于美国宾夕法尼亚州费城艺术学院攻读硕士学位,深受抽象表现主义的熏陶。他谓:「这似乎是在见证理念与现实之间的巨大差距时,最能够表达自己的惊讶和悲伤的最佳方法。」

 

随着时间的推移,Chun对似乎靠物质驱动的美国梦感到失望,孤独感加剧了他对故乡的渴望。在此期间,Chun的绘画主要探索光线与色彩的影响,反映他对抽象表现主义的兴趣,然而,他最终发现此非真实的表达。 Chun决定返回韩国,专注发展自己的创作方法,一个能反映自身历史和文化特征的独特方法。

 

Chun标志性技术的发展由童年时看到包裹在桑皮纸中的草药所启发出来,记忆中,那些草药捆绑成小包装,悬挂在医生办公室的天花板上。于是,他将韩国传统的技术、材料和情感,与他在西方教育中经历的自由概念融合为一。

 

Chun选用桑纸(又称韩纸)作为创作的重要元素,既体现韩国历史的精髓,又为这种日常材料赋予精神力量。韩纸源自当地树木,因其强度和抗水能力而受到重视,在韩国本土数个世纪以来,一直应用于书写绘图,包装和防水等不同领域。

 

Chun考虑到历史元素,因此从古董书籍中提取纸张。他谓:「我目前使用的韩纸是来自五十到一百岁之间的书籍…每个人都拥有自己的历史,每一代祖先的欢乐和悲伤都可以在成千上万的指纹中看到,这些指纹使我的作品更加神秘和珍贵,恰似透过与我的对话,解释他们的由来。」

 

为了创作他的作品,Chun从聚苯乙烯切割出三角形,以韩纸包裹并以同一材料制成绳子绑在一起。然后,他将每个包裹粘在一平坦的支撑或雕塑结构上,某些部分以人手上色。这个过程,极具多面性和重复性,需以近乎冥想的方式去实行。

 

Chun的布置结构多样,有看起来均匀的表面,也有从框架中爆发出来的,构成低浮雕的形式。他选用自然微妙的棕褐色调,以茶着色,配上充满活力的蓝色、红色、橙色和黄色的颜料。部分作品采用色彩的微妙变化来创造陨石坑和倾角。由于全以自然色调呈现,营造出有机,富质感的整体效果,几乎是宇宙的外观。

 

多年来,Chun的聚合变得更加丰富多彩,复杂度和规模都有所发展,但桑纸的使用仍然是艺术实践的核心。 Chun的作品虽然充满韩国传统和历史精神,其作品以复杂抽像的基础,极配合当代艺术的背景。

 

展览附设场刊,由英国朴茨茅斯大学艺术与设计学院视觉艺术院士Marius Kwint博士撰文。

 

艺术家简介

 

Chun Kwang Young于首尔弘益大学取得美术学士学位及后于美国宾夕法尼亚州费城艺术学院取得美术硕士学位。他的作品珍藏于多所公共收藏机构,包括纽约洛克菲勒基金会、纽约联合国总部、华盛顿特区伍德罗·威尔逊国际学者中心、宾夕法尼亚州费城社会大厦、韩国国立现代美术馆首尔分馆、首尔艺术博物馆、堪培拉澳洲国家美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆,和马耳他国家美术博物馆。

 

2001年,他获韩国国立现代美术馆首尔分馆评为年度艺术家,并于2009年获文化体育观光部颁发第四十一届韩国文化艺术奖总统奖。

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