纽约 | Chelsea

Miya Ando (安藤美夜)

感知的本质

2016年6月9日至7月1日

Press Release

纽约CHELSEA圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献纽约艺术家安藤美夜全新画作及雕塑装置个展---感知的本质

安藤美夜是备前剑制造商的后裔,小时候在日本冈山县一座寺庙中成长,与佛教僧人剑匠一起生活,后来移居加州。她巧妙地结合祖先的传统技术与现代工业技术,灵巧地把光洁的不锈钢及电镀铝转换成短暂而泛着微妙色彩层次的抽象画。

是次展览的作品均以形态变换(物理层面及形而上意义的层面)为统一元素。 安藤美夜透过热能、砂纸、砂轮机、酸及铜绿在其金属画上改变材料的化学性质,构成不同颜色和质料若隐若现的渐进反光效果。 她运用这些技术,日复一日以近乎冥想的形式重复着,将其概念逐步删减,蒸馏,直至达到最简的形式。由此创作出的作品探讨金属双重性,及其传达力量和持久力的能耐,同时捕捉转瞬即逝的光线及一切事物的短暂性。

安藤美夜将于是次展览呈献以转型为概念的两个全新系列作品。首先是现象系列,以低调的彩虹色彩为特征。金属画作的表面依据光线及动向而构成幻变的色彩。对观赏者而言,欣赏此画作并非被动的经验,反而是互动的过程,受不同环境条件所影响,如日间光线移动所产生的微妙变化,和观赏者的不同动作使作品的空间及外观有所转变,由此产生不同的欣赏经验。

安藤美夜另一系列Kintsugi受日本愈百年历史的修复技巧所启发。 Kintsugi意为「金色细木工艺」,是混合亮漆和金粉来修补破碎的陶器裂缝的过程。此方法不为掩盖缺陷,反之突显它们,强调它们作为历史的一部分。 她采用类似的技术,在家乡冈山的外部建筑所运用的烧焦木材焼杉板上填补裂缝。 安藤美夜忆及她在日本佛教寺庙的童年时光,以黄金作填补素材,比喻从神圣的结构中所发出的一道金光。

此外,安藤美夜将同时展出最新的Hamon画作。过去十年,她一直以此系列来探索事物的短暂性。系列的取名源于日本特有的一种古老锻剑技术,意指一直重复淬火回火的过程使刀片边缘形成云状图案。 Hamon系列巧妙地呼应了艺术家早期短暂抽象的风景画作,将充满诗意的视觉元素和结束人类生命的对象,两种对立的力量,并置于作品之中,加以探索。

安藤美夜以人类领域和自然界之间的内在联系作为艺术实践的重点。 安藤美夜谓:「我的兴趣在于创作出让观赏者体验到与大自然的关系的作品,并希望他们在感受光线短暂的素质的瞬间,能够真正感到活在当下。」她又指:「我希望以主张经验性的创作去吸引人们放慢步伐,真正体会自然现象和形态变换等视觉语汇。」

安藤美夜于加州大学伯克莱分校取得东亚研究的学士学位,并于美国耶鲁大学修读佛教意象及图象。大学毕业后,她到日本著名的铁匠Hattori 工作室当学徒,及后到北加州公共艺术学院进行实习。她的作品曾于世界各地展出,包括美国加州圣塔克拉拉大学De Saisset博物馆、由Nat Trotman策展于纽约索罗门古根汉博物馆举行的展览,及纽约皇后区美术馆的艺术展。 2015年,其大型焼杉板装置艺术于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出。

安藤美夜多次受委托为公共场所创作,当中最引人注目的是位于伦敦高达30英尺的雕塑,由世界贸易中心的钢材所建成,以纪念美国9.11事件十周年,近期,更以此荣获DARC最佳灯光艺术装置大奖。其他奖项包括2012年波洛克-克拉斯纳基金会的艺术资助。 安藤美夜现居于纽约,并以此为创作基地。



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