Miya Ando (安藤美夜)

纽约CHELSEA聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈献纽约新兴艺术家安藤美夜全新作品，以改变作为探讨主题。

安藤美夜是备前剑制造商的后裔，小时候在日本冈山县一座寺庙中成长，与佛教僧人剑匠一起生活。她巧妙地结合祖先的传统技术与现代工业技术，灵巧地把光洁的不锈钢及电镀铝转换成短暂而泛着微妙色彩层次的抽象画。

安藤美夜以表层改造作创作核心，透过热能，砂纸，砂轮机、酸及铜绿在其金属画上所产生的不同化学反应，构成不同颜色和质料若隐若现的渐进反光效果。跟前期作品一样，她由有限的工业染料定制出明亮的蓝色，粉红色、绿色和金色。

安藤美夜采用不同技巧将色彩黏附在金属铝板上，包括阳极氧化的处理，意即将蓝宝石晶体电镀到所述金属的工业过程，令染料更容易与物料结合，凝造鲜明的色彩。另一方法则将颜料和氨基钾酸酯分层涂上，构成意想不到的色彩变化，某区域呈现光泽明亮的效果，旁边则为较哑色的涂层。为了令作品更具光泽，安藤美夜层叠出超过二十层氨基钾酸酯及树脂，将金属的反射性加以放大。由此产生的图案巧妙地使人联想到精致简约的风景，云雾的形成及抽象开阔的金属境界。

安藤美夜的目标是发展出她所运用的工业材料与自然世界的关系。她说：「我对于元素和材料的转变过程甚感兴趣，因此我经常搜寻具有双重性的素材。硬金属在白日之下能反射出不同的光线，甚至能捕捉天空上的光线变化，成形空灵的感觉。」又谓「这些画作全是关于寻找人造和自然世界之间的和谐与平衡。」

安藤美夜采用她标志性的视觉表达形式来创作装置艺术Koyo，以瞬间转变，泛着微妙色彩和层次的创作探讨无常的主题。数以百计的菩提叶，由绿色转变成黄色，橙色，最后变成褐色，暗喻前往景区观看红叶的日本传统「红叶狩」。虽然它被认为是世俗的事，但当中却包含重要的精神元素，提醒观赏者世上万物皆属短暂的，正正是这些周期性或是其他形式的改变，为我们标记着时间的流逝。

除了钢和铝外，安藤美夜更采用新素材创作 - 家乡冈山的外部建筑运用的烧焦木材「焼杉板」。这木材跟金属一样，经烧焦后被转化，变得更坚固，更耐用。她的大型雕塑装置艺术品「空」就以此为其中的材料。雕塑内放置连续不断的镶板，围绕观赏者，提供宁静的空间作沉思，同时给予他们踏进安藤美夜金属创作的体验。

安藤美夜于加州大学伯克莱分校取得东亚研究的学士学位，并于美国耶鲁大学修读佛教意象及图象。大学毕业后，她到日本著名的铁匠Hattori 工作室当学徒，2009年到北加州公共艺术学院进行实习。她曾获颁多个奖项，包括2012年波洛克-克拉斯纳基金会的艺术资助，她的作品曾于世界各地展出，包括近期由Nat Trotman策展于纽约索罗门古根汉博物馆举行的展览，及纽约皇后区美术馆的艺术展。安藤美夜多次受委托为公共场所创作，当中最引人注目的是位于伦敦高达30英尺的雕塑，由世界贸易中心的钢材所建成，以纪念美国9.11事件十周年。安藤美夜现居于纽约。


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