Ricardo Mazal是墨西哥最著名的当代艺术家之一, 近期到访不丹的旅程启发他的全新创作，以抽象的画作延续对生命，死亡，转化及再生主题的探讨。
过去十年，Mazel创作多种范畴的艺术，包括绘画，摄影，和数码录像，更从世界各地找寻灵感 - 墨西哥玛雅族的红色皇后墓中神圣的安葬仪式，德国奥登林山的和平森林墓地，和西藏最神圣的山峰，冈仁波齐峰。
艺术家于2014年先后于香港及新加坡圣德拉姆泰戈尔画廊举办了载誉连场的个人展览《冈仁波齐峰 - 黑色的山》，为这十年之久的葬礼形式三部曲推上高潮。及后，他与家人同游不丹，被她的灵性与秀丽所吸引，同时意识到他的探索并未结束，只是向新方向进发。
虽然Mazal过往以葬礼为主题的作品包括一系列的主旨及重点，例如笼罩在被埋葬的女王上的朱砂粉, 以至西藏露天市场中丰富多彩的木制颜料盒等，这次全新系列反而专注在单一主题上：不丹成千上万，五颜六色的祈祷旗，它们时而悬挂在桥上屋顶上，时而串连在一个又一个山顶上，为不丹添上绚丽的色彩。每一颜色象征着不同的自然元素，旗上通常刻上咒语或祈求好运的祷文，当地人认为这些祝福能透过风传送至世界各地。
跟以往的探索旅程一样，Mazal喜爱以即时摄影作纪录，认为是连接现实与抽象的桥梁。将不同的相片输入电脑后，设计出画作框架的数码草图，当确定创作的细致雏形后，再利用泡沫橡胶刀片于尼龙画布上涂上油画颜料。
此系列的作品比以往更纯更抽象，大部份的画作如4 Studies，以大片的色彩组成网格状的创作。作品虽有仔细的分门别类，艺术家独特的风格，手势使画布充满跃动的神采。其他作品包括Bhutan Abstraction G1 和 Bhutan PF 1，参考早期系列的元素，如披上雪层的冈仁波齐峰，及西藏神圣的祈祷幡等。Mazal常把以往的画作元素解构再重新配置，这种再生循环的创作过程，与其探讨的生死主题息息相关。
Ricardo Mazal 1950年生于墨西哥城，曾于美国，亚洲，和欧洲不同画廊及博物馆举行展览, 包括墨西哥城Estación Indianilla博物馆，墨西哥蒙特雷现代艺术馆，墨西哥城国家人类学博物馆，美国亚利桑那州斯科特斯德当代艺术博物馆，新墨西哥圣达菲当代艺术中心及纽约美洲协会。2006年，他于墨西哥城现代美术馆举办了首个个人创作回顾展。期后于2009年至2010年，先后于克雷塔罗艺术博物馆和墨西哥萨卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象艺术博物馆再次举行。
Mazal的作品珍藏于美国亚利桑那州斯科特斯德当代艺术博物馆，墨西哥城的现代艺术博物馆，墨西哥萨卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象艺术博物馆，巴黎玛格艺术基金会，墨西哥蒙特雷艺术中心，加拿大满地可太阳剧团，上海半岛酒店，及纽约与德国的德意志银行。
Mazal现时分别于纽约市及新墨西哥州圣菲两地定居。
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