著名墨西哥艺术家 Ricardo Mazal 将于新加坡圣德拉姆泰戈尔画廊举行第二次个展，展出两个全新的大型抽象油画系列：不丹Bhutan及Violeta，展示Mazal对精神主题的探索，和越见抽象的表现方式。
不丹Bhutan系列是Mazal近十年来探索各种文化葬礼仪式的总结，包括墨西哥玛雅族的红色皇后墓、德国奥登林山的和平森林墓地等。此系列以不丹成千上万，五颜六色的祈祷旗为重心，它们时而悬挂在桥上屋顶上，时而串连在一个又一个山顶上，为不丹添上绚丽的色彩。每一颜色象征着不同的自然元素，旗上通常刻上咒语或祈求好运的祷文，当地人认为这些祝福能透过风传送至世界各地。
是次展览的亮点为一互动视频装置，灵感源自佛教对祈祷旗能产生积极想法的信念。观赏者将想法和祷告写于屏幕上，文字立即融入电子祈祷旗海，慢慢消散，恰似被风吹走。此作品首次于2015年墨西哥城Estación Indianilla博物馆Mazal个展中展出。
此外，不丹Bhutan系列的全新抽象绘画将继续探索色彩鲜艳的祈祷旗。 Mazal先将此系列中过往的画作解构，再重新配置细节，这种再生循环的创作过程，与其探讨的生死主题息息相关。
Mazal 认为摄影是连接现实与抽象的桥梁，他先以即时摄影纪录自己的探索旅程，将相片输入电脑以设计出画作框架的数码草图，再细致的利用泡沫橡胶刀片于画布上涂上粗大的颜色条纹，形成网格状结构。 Mazal的绘画手势为原先仔细规划的作品增添动感和能量，所得的作品比以往更见抽象，展示出Mazal每次的研究都会将概念精减至最简形式。
展览的另一系列Violeta将精减过程推进一步，被誉为艺术家迄今为止最精致，最富独特个性的系列，一幅幅鲜艳夺目的抽象画作包围着观赏者。 Mazal探索紫罗兰色系中的广阔色谱，从略微染白的薰衣草色，到深红、深紫色及至最深的紫黑色。他将部份画布平分为相对色调，为创作增添张力。
Mazal以往的创作灵感多源自不同的游历经验，而此系列却是从圣菲工作室得到启发。当时他正埋头另一画作，绘画主体正放于午夜蓝色的背景下，为了令画布增添生气，Mazal添画单一的鲜紫色条纹，立时为作品注入如电光的活力，因而展开重新发现此原始色调和纹理的旅程，后来更发展成详细的研究，为艺术家带来意想不到的共鸣。
一直以来，摄影都是Mazal创作过程的起点，然而，此创作系列的缪斯却是爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt的第四号交响曲洛杉矶。 Mazal的家庭成员受长期疾病煎熬，艺术家正努力平复悲伤，音乐让他更能集中创作，并带来灵感，引导他以色彩寻找精神上的出口。
色彩以外，纹理也在创作中扮演核心角色。与早期作品有所转变，Mazal进一步精炼独特的手势风格，他的手仍然可见，却更受控制。 Mazal在干画刷的尖端雕刻凹槽，然后扫过厚厚的油彩层，由此产生的轨迹恰似帐篷岩的结晶层，唤起Mazal与家人经常徒步攀登圣菲国家公园的记忆，这些作品组成色彩各异的小峡谷，邀请观赏者仔细观察，发掘其深度。
Violeta 和Bhutan两个系列的精选画作并列一起，将画廊转化为一冥想空间，揭示了艺术家作品的强大新方向。
艺术家简介
Ricardo Mazal 1950年生于墨西哥城，曾于美国、亚洲和欧洲不同画廊及博物馆举行展览，包括墨西哥城Estación Indianilla博物馆、墨西哥蒙特雷现代艺术馆、墨西哥城国家人类学博物馆、亚利桑拿州斯科茨代尔市当代艺术博物馆、圣菲当代艺术中心，及纽约美洲协会。 2006年，他于墨西哥城现代美术馆举办了个人创作回顾展，并于2009至2010年期间于墨西哥克雷塔罗艺术博物馆和萨卡特卡斯州Manuel Felguerez抽象艺术博物馆再次展出。 2015年，Mazal的创作于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined 展出。
Mazal的作品珍藏于美国亚利桑那州斯科特斯德当代艺术博物馆、墨西哥城的现代艺术博物馆、墨西哥萨卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象艺术博物馆、巴黎玛格艺术基金会、墨西哥蒙特雷艺术中心、加拿大满地可太阳剧团、上海半岛酒店，及纽约与德国的德意志银行。
Ricardo Mazal现时分别于纽约市及新墨西哥州圣菲两地定居。
