是次展覽為印度出生的藝術家Antonio Puri於新加坡聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行的首個個展，將展出其大型抽像畫作，作品受其出生地昌迪加爾的啟發，此現代主義的印度城市由瑞士法國建築師Le Corbusier所設計。Puri的混合媒體創作既感性又超乎世俗，表達出自身的跨文化體驗。去年，印度昌迪加市政府博物館和美術館舉辦了一重點展覽，當中幾件作品將於是次展覽再度展出。藝術展開幕將於9月22日Gillman Barracks 五週年慶祝活動 Art After Dark同時舉行。
Puri以非二元性為作品主題，借鑒了他的東方文化的背景，及後來生活在西方的經驗。他謂：「整個系列為一次個人的旅程，兩個世界的融合：我不僅意味著東西方的結合，更包括時限與永恆、依附與分離之間的結合，我對身份並不感興趣，反而著重非身份的方面。」
Puri豐富的織錦畫由一層層的天然色素、油墨、油、珠子和沙粒組成。作品中嵌入如夢似幻的符號、網格和地圖。作品時而結合其指紋、昌迪加爾的泥土，或漢娜彩繪圖案，全都是來自喜馬拉雅山的童年回憶，所有創作均為自己的自傳。
作品中的主要灰色色調是向Le Corbusier在昌迪加爾設計的混凝土結構致敬，以對藝術家成長產生重要影響的紫紅色九重葛作點綴。灰色色層之間是混亂的色彩，恰似快將爆發的火山。
藝術家運用鬆散的繩子放進濕潤的油漆，構成不同線條，並在乾燥過程中取走。「我利用繩子作為互相依附的隱喻，取走繩子意味著自身與世界的分離—如失去父母，或如我的情況，失去原來的位置。當分離令人變得更強大，就再不算是失去。我們常尋覓更多的東西，當你停止尋找的時候，就正正能找到已經存在的東西。」
Puri近期的作品依據佛蘭明歌音樂家在其工作室演唱的聲音所創作，同時受已故祖父Lekh Raj Puri的哲學文章所啟發，探索聲音與光的理念，作為人們存在的根源。
雖然Puri的作品常常反映自己的個人歷史，但其創作主要以打破標籤，身份和國籍的概念為目的，作品好比神秘的空中地圖、遙遠的星系，和世界以外的宇宙體系，喚起共鳴。
藝術家簡介
Antonio Puri 1966年出生於印度昌迪加爾，成長於喜馬拉雅山。Puri先後修讀於三藩市藝術大學和艾奧瓦州寇伊學院，後來於愛荷華大學取得法律學位。他曾於世界各地舉行展覽，包括新澤西州Noyes藝術博物館、卑爾根藝術與科學博物館、紐約Hammond 博物館，和紐約皇后區藝術博物館。他的作品收藏於毛里求斯國家美術館、新澤西州Noyes藝術博物館、奧地利埃索博物館，和法國蒙貝利亞爾城堡博物館。
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