著名紐約畫家Robert Yasuda及Judith Murray，結成夫婦逾五十載，將於新加坡首度舉辦聯合展覽Duo。
Judith Murray以尼龍畫布及油漆作為基本創作素材，運用紅、黃、白、黑四種顏色構成色彩鮮明的抽象畫作。同樣，Yasuda採用較低調、微細的方法創作其抽象作品，利用壓克力顏料和紡織物，一層層交替在憑個人感覺親手雕刻出來的木板上。
兩位藝術家以行動挑戰繪畫和雕塑的傳統觀念，為繪畫的平面及畫框的作用作重新定義。Duo展覽共展出二十五幅作品，大部份為近兩年的創作，展現兩種截然不同的抽象風格，體現出獨有的平衡。
Judith Murray首個個人展覽為1976年於歷史悠久的貝蒂•帕森斯畫廊的作品展，後來先後於聞名的紐約鐘樓、紐約現代藝術博物館，和達拉斯藝術博物館等舉行個人展。其作品珍藏於超過三十所國際著名博物館，包括紐約惠特尼美國藝術博物館，和墨西哥城現代藝術博物館。
Murray其中的創作標誌之一是她有限的四色畫板 — 紅、黃、白、黑，從中創作出數百幅不同色調的作品，包括繪畫作品、素描、版畫和雕塑。Murray曾到處遊歷，從南美洲的森林至亞洲的古老寺廟，一邊搜尋手工藝和藝術，來代表她的基本色調，再引用史前繪畫和世界各地的土著藝術。
Murray常以正方形方式創作，所有作品的右邊均印上一條實色的顏料條紋，這特別的設計使畫作保留抽象感。條紋遮蓋部份的空間、景觀，為畫作形成張力，恰好構成視覺上的陪襯。
Judith Murray曾獲頒古根漢基金會奬學金、美國藝術暨文學學會的繪畫獎，及美國國家藝術基金會藝術獎。2009年，Murray於紐約的國家設計博物館及學院被名為國家院士。2006年，國際著名電影製片人Albert Maysles為Murray拍攝紀錄片Judith Murray: Phases and Layers，詳細闡述她創作大型畫作的過程。她的作品珍藏於孟買的美國領事館、阿布扎比王室、波蘭華沙國家美術館、美國華盛頓國會圖書館、布魯克林博物館、紐約美國國家科學院博物館、匹茲堡卡内基工學院、紐約林肯表演藝術中心、夏威夷當代博物館，及紐約公共圖書館。
Robert Yasuda 1970年代初開始探索感官、光線及大自然的主題。漸漸地，他對不同光線的興趣與日俱增，對作品於自然光與人造光下所呈現的不同特質感到著迷。
在創作的過程，他先根據直覺於木板上雕刻，不斷突破傳統的方形框架，呈現出不規則，令人驚喜的形狀。那柔和圓潤的邊緣，及微微的曲線正是Yasuda其中的創作標誌之一。每當完成一塊木板後，Yasuda交替地加上紡織品及塗上顏料 — 發光的暗藍色、粉紅色、紫色、藍色、綠色及金色的色彩，直至建構出預期效果。每一層顏料及紡織物都巧妙地營造出低調但光芒四射的色彩，同時，細緻的編織紋理捕捉和反射出不同光線，建構出空間的深度，使創作富建築性之如不失輕盈。
除了一直研究光線在不同表面形狀上的變化外，Yasuda同時探索創作過程中作支撐角色的不同物料模式。他拒絕傳統的繪畫框架作為裝飾或純功能性的概念，為這些框架注入新概念，如在幾幅作品背面隱蔽地裝上搖籃般的木結構，迫使作品向前伸展，增添明顯的雕塑質感。這些創作大多低調，觀賞者可以駐足欣賞，加以沈思，慢慢感受作品本身的精彩。
Robert Yasuda屢獲殊榮，曾獲頒約翰 惠特尼基金會、美國國家藝術基金會及美國藝術文學院的藝術獎。他的作品珍藏於紐約布魯克林美術館、華盛頓國會圖書館、紐約公共圖書館、佛羅里達州邁阿密的巴斯藝術博物館、匹茲堡卡内基工學院、康涅狄格哈特福的偉茲沃爾斯博物館及德薩斯州聖安東尼奧麥克納夫人藝術博物館；他曾於蘇黎世布魯諾·比紹夫伯格畫廊、紐約貝蒂·帕森斯畫廊、紐約長島市PS1當代藝術博物館、芝加哥現代藝術博物館，及華盛頓特區可可然藝術畫廊舉辦引人注目的展覽。
Duo展覽付有場刊，內容包括由知名美國策展人及紐約PS1當代藝術中心 （現為紐約現代藝術博物館PS1）的創始人Alanna Heiss撰寫的介紹和訪問。。
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