聖德拉姆泰戈爾畫廊聯同策展人Loredana Pazzini-Paracciani 呈獻或正或反? 當代泰國的不確定性與張力藝術展，展覽將展出六位具影響力的泰國藝術家作品，檢視現今泰國的不同觀念。泰國自2014年起在軍事統治下經歷重大社會和政治的不確定性，藝術家通過繪畫、雕塑、拼貼及紙上作品，結合個人與集體經驗，探索二元性和替代可能性的主題。
由於目前世界各地的社會和政治不斷發生波動 — 從西方民族主義運動的興起到全球性的極端主義派別 — 我們面臨不斷湧現的新聞，不僅要求我們注意，更形成大量矛盾的立場和意見。策展人Loredana Pazzini-Paracciani 因此邀請泰國藝術家Tawatchai Puntusawasdi、Thasnai Sethaseree、Mit Jai Inn、Angkrit Ajchariyasophon、Tawan Wattuya，和Sanitas Pradittasnee，研究自身社會及世界因應相反的意見立場而產生的張力，同時以西方諺語「每枚硬幣都有兩面」作基礎，考慮其他的可能性。
是次展覽的作品體現了二元觀念的現實，而創作主題、媒介和格式方面卻存在不同變化。 Mit Jai Inn 的大型雙面畫布將每一表面都視為可替代的現實；而Tawan Wattuya 的水彩畫以宗教標誌的雙重圖像為主題，圖像一時異想天開，一時令人不安。 每位藝術家各自闡述其獨特觀點，探討泰國當代生活中的重大問題，他們共同敘述出現實的觀念，以及研究如何輕易地改變現實。
藝術家簡介
Tawatchai Puntusawasdi 創造富動感，以建築作為靈感的雕塑，巧妙地把玩觀賞者的空間感、深度和體積。為了是次展覽，他製作一系列的繪圖和銅雕，探究以檢查球體的幾何。作品時而傾斜、拉長，或者以自身的軸心取得平衡，藝術家使用複雜的數學計算來探索二維形式的現實可能性。Tawatchai的作品被列入第五十屆威尼斯雙年展，並曾獲頒波洛克 - 克拉斯納基金會資助，他的作品將於2018年悉尼雙年展的策展部分中展出。
Thasnai Sethaseree 藝術實踐以探討記憶、移民、消費主義和現代性主題為主。他以清邁為創作基地，其復雜，富觸感的紙張拼貼創作運用彩色紙張和其他材料拼疊，描繪出泰國歷史，讓觀賞者能再次「見證」漸漸從集體意識中消失的歷史關鍵時刻。Thasnai 曾於亞洲及世界各地舉行展覽，其中包括2003年的威尼斯雙年展。
Mit Jai Inn 為帶動清邁當代藝術蓬勃發展的先驅人物，以其充滿活力的抽像作品而聞名，以藝術探索社會和政治影響。他為是次展覽製作了一系列具有相反現實的大型雙面作品。Mit 的作品珍藏於世界各地私人和機構收藏，並曾於巴黎東京宮、加坡美術館，和東京森美術館展出作品，他的作品終於2018年悉尼雙年展的策展部分中展出。
Tawan Wattuya 使用水彩來探索泰國內外的社會現象。 是次作品來自他的雙生兒系列，描繪各種體現宗教圖像的雙重主題形式，創作主題包括佛陀到五顏六色的護身符等，刻劃出宗教和精神信仰的二元性，再延伸至傳統價值觀被質疑的當代社會現象。
Sanitas Pradittasnee 以建築為創作靈感，作品同時交織出佛教哲學元素，她結合不同材料，如土壤、樹脂和灰燼，配合光線和鏡子的效果，製作超越現實的作品，讓觀賞者重新評估其靈性上的感知。她為是次展覽製作一個由鋼鐵、鏡子和灰燼組成的大型體驗式裝置，創造一個可以深深沉思的寧靜空間。
Angkrit Ajchariyasophon 的創作主要探討東西方的文化交流。他創作一系列的繪畫作品以紙牌為靈感，反轉畫面可顯示隱藏在畫布另一邊的內容。Angkrit同時為獨立策展人，他曾於曼谷藝術文化中心舉辦展覽，並於2013年新加坡雙年展中擔任泰國展覽的聯合策展人。
策展人簡介
Loredana Pazzini-Paracciani 為獨立策展人、作家和講師，專注於東南亞當代藝術。Pazzini-Paracciani 現活躍於倫敦及曼谷，並與新加坡、曼谷、倫敦和紐約的眾多商業及學術機構合作，探討東南亞當代藝術中的社會和政治問題。她與藝術家和藝術專業人士進行持續對話，加上嚴謹的研究，近年首次出版題為交錯之旅：東南亞藝術的流徙及現代的大型著作，結合各思想家的觀點，探討當代藝術對國際大都會的影響。是次為Pazzini-Paracciani 第三度與聖德拉姆泰戈爾畫廊合作。
