聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻行雲流水藝術展，展出紐約藝術家安藤美夜的全新金屬畫作和木製裝置作品。是次展覽為藝術家對時間和變革概念探索的延續。
安藤美夜以其泛著微妙色彩層次的抽象畫而聞名，將其佛教精神信仰注入作品，並專注於藝術品與觀賞者之間的互動。
安藤美夜的作品以體驗性為主導，體現短暫性和永恆性的概念，並鼓勵觀賞者與作品互動，從不同角度，或不停來回移動來觀看作品，因而能夠以多種方式體驗作品。隨著一整天的光線變化，畫面會產生變化，更能感知到稍縱即逝的當下。藝術家的Kumo（雲）系列最能作最佳例證。此系列更啟發是次展覽的題目「行雲流水」，來自禪詩的短語，描述僧侶瞬變的生活方式。
Kumo系列繪畫以消逝為主題，例如雲朵從一瞬間轉移到下一個瞬間，微妙地標記時間的流逝。安藤美夜大部分作品均運用工業材料表達此概念，是次系列，她使用鋁複合材料作為畫布，其微妙的質感融合了光線的輕盈感覺。雲霧以亞光墨水呈現，營造光線從負空間（金屬表面）發出的效果，恰似從天空發出的方式一樣。此系列早期繪畫作品之一雲6 (Kumo)，最近展出於洛杉磯縣藝術博物館日本繪畫藝術的氛圍展覽，作品同時獲收藏為博物館的永久館藏。
安藤美夜的最新系列作品Yoake（黎明）與Kumo作品的概念互相呼應，以鋁製面板、手工混合顏料、氨基甲酸乙酯，和樹脂製作而成。安藤美夜採用柔和色彩的半透明層，加上細膩的觸感，營造出細微的色調變化，深度和空間感。此效果將金屬的永久性與自然世界的短暫性無縫地融合一起，不分主體和媒介之間的界限。
安藤美夜於2015年開始的Kasumi（霧）系列同樣以大自然的瞬間為主題。 此系列的最新作品，以鬱鬱蔥蔥的粉紅色，桃紅色和金色，配襯鮮艷的紅色，藍色和綠色，作品效果較以往更藝術化。過往，作品色彩會分割成獨特的領域;現在，安藤美夜輕描淡寫地將一種色彩融入下一種，正正從作品標題暗示出大氣層可變的性質。此系列包括幾幅大型畫作，部分作品尺寸達八英尺闊。
除了金屬繪畫外，安藤美夜全新的煉金術系列作品也將亮相。 這些木材雕塑作品體現了藝術家以改造材料為中心的藝術實踐，是次選擇了不同方式。安藤美夜創造了一種獨特的技術，利用硝酸銀作為木材的塗層，硝酸銀為煉金術士早在十三世紀時使用的化合物。經過這個過程後，木材的質地和歷史將永久收藏在硝酸銀當中。雕塑的每個凹槽和每一節，都能反射出光線，將其自然美放大。
安藤美夜首先將這項技術應用於加利福尼亞州粗鑿的紅木立方體，當時她剛由日本移居到美國，此系列創作最近於佛羅里達州的康奈爾藝術博物館展出。此外，安藤美夜也創作了數幅壁掛式作品，其中主要媒介是燒焦的木材「焼杉板」，表達自己對日本傳統的建築防火包層材料yakisugi的尊敬。她的早期作品均以此為素材，包括2015年於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined展出的大型裝置空空(Shou-Sugi-Ban)。
藝術家簡介
安藤美夜於加州大學伯克萊分校取得東亞研究的學士學位，並於美國耶魯大學修讀佛教意象及圖象。大學畢業後，她到日本著名的鐵匠Hattori 工作室當學徒，及後於北加州公共藝術學院進行實習。
安藤美夜曾於世界各地舉行展覽，包括近期於紐約Hammond博物館，和佐治亞州薩凡納SCAD藝術博物館舉辦的個展。她的作品也曾展出於美國加州聖塔克拉拉大學De Saisset博物館、由Nat Trotman策展於紐約索羅門古根漢博物館舉行的展覽，及紐約皇后區美術館的藝術展。
安藤美夜多次受委託為公共場所創作，當中最引人注目的是位於倫敦高達30英尺的雕塑，由世界貿易中心的鋼材所建成，以紀念美國9.11事件十週年，近期，更以此榮獲DARC最佳燈光藝術裝置大獎。其他獎項包括2012年波洛克-克拉斯納基金會的藝術資助。
