紐約 | CHELSEA

Olivia Munroe

原型

2017年9月7日至10月7日

Press Release

是次展覽為美國藝術家Olivia Munroe於紐約聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行的首個個展,將展出全新畫作及紙上作品,為其四十年創作生涯中的其中兩個系列作出延伸,包括拼貼畫作及歷史系列。

 
Munroe曾接受正式印刷設計培訓,創造出以圓形和正方形為本的圖像。Munroe使用當年的印刷工具和工藝,具永恆文化意義的日常材料—蠟、紙張、布、墨和染料,將一層層顏料重疊,再以浸泡蠟液的麻布、繩子組成幾何形狀,安裝在布面或平板上,加上拋光的過程,構成獨特、富觸感的抽象作品,如此建構形式可以稱為「拼貼畫」。

 

Munroe早於2004年起研發拼貼畫技巧,多年來反覆試驗不同材料與技巧,現時創作為原創系列的延伸,以蠟和布製作浮雕畫。與早期作品一樣,藝術家以圓形和正方形為中心,建基於她對神聖幾何學的研究,並以這些形狀作為人類代表宇宙的基本形式和符號。

 

Munroe過去的拼貼畫經常將複雜的配置融入鮮豔色彩中,是次全新系列作品改以最簡單的形式呈現出主題,此極簡主義的手法為每個視覺元素給予意義和重量。其富系統,層層編織的建築風格,創作出光線和陰影相互呼應的空間,吸引觀賞者從多角度欣賞作品。

 

Munroe精心挑選色彩配搭,柔和的白、灰,藍和金,讓布面反映出質感和微妙的色調轉變,強調出作品的深度和維度。在藝術家的手中,圓形和正方形這些簡單的幾何形狀,轉化為豐富的視覺體驗,喚起寧靜、純潔、記憶和超越的想法。

 

展覽將同時展出Munroe的歷史系列精選紙上作品,此為2013年起創作的書法作品,參考不同時間及文化的書法實踐,包括埃及象形文字、東亞書法、法國中世紀,以至波斯手寫文字等。所有作品均以十九世紀的法國紙張製作,為藝術家的收藏品;當這些精緻的手工純棉紙耗盡時,將代表歷史系列的結束。Munroe一直沿用幾何原型作為主要主題,它們代表著古代的象徵與書寫形式,以鮮明的色彩表現出來,搭配不同層次的黃、粉紅、紅、橙、紫、藍,和綠的輝煌色調。歷史系列將源遠流長的寫作實踐化作神聖永恆的藝術形式。

 

藝術家簡介


Olivia Munroe 1953年生於紐約市,家中三姐妹從小就沉浸在藝術之中。母親Enid Munroe是一名畫家,Munroe成長時期經常跟隨家庭四處遊歷,到意大利、法國南部和希臘度過夏日,吸收該地區的藝術、建築和文化史。十多歲時移居日本,接觸到東方藝術和思想。她的創作靈感一直源自對生活的觀察,包括使用圖像作為主題、以編織品作為媒體,及以不同形式呈現創作,如懸掛捲軸等。

 

Munroe回國後於羅德島設計學院學習版畫,取得美術學士學位後,她遷往紐約市,於紐約藝術學生聯盟繼續深造印刷與版畫設計,並花了兩年時間,在版畫工作室鑽研技巧。該版畫工作室為非盈利性藝術空間,由美國舉足輕重的石印藝術家Robert Blackburn成立。嘗試不同技術後,Munroe最終投向凹版印刷,顏料從金屬板的凹陷區印出圖像,非常著重每一步的仔細過程,至今仍然為藝術家的藝術實踐的其中一部份。

 

Munroe 的作品曾展出世界各地,其屢獲殊榮的版畫由John Szoke Graphics出版,現為著名機構收藏品,包括紐約大都會藝術博物館,和美國華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館。她現居美國康湼狄格州橋港。此為Munroe於聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行的首個個展。

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