紐約 | Chelsea

Ricardo Mazal

Violet

2016年11月17日至12月31日

Press Release

聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻墨西哥最著名當代藝術家之一Ricardo Mazal的全新色彩研究系列作品。這些抽象的畫布作品建基於藝術家較早期對精神主題的探索。

 

展覽以Violet 紫羅蘭色為題,展出大小尺寸由23×24英寸到83×128英寸不等的油畫系列。大型作品以鮮豔色彩包圍觀賞者,小型的作品則邀請觀眾由另一角度傾斜身體欣賞畫作,猶如鑑賞寶石。Mazal探索紫羅蘭色系中的廣闊色譜,從略微染白的薰衣草色,到深紅、深紫色及至最深的紫黑色。他將部份畫布平分為相對色調,為創作增添張力。

 

Mazal以往的創作靈感多源自不同的遊歷經驗,而此系列卻是從聖菲工作室得到啟發。當時他正埋頭另一畫作,繪畫主體正放於午夜藍色的背景下,為了令畫布增添生氣,Mazal添畫單一的鮮紫色條紋,立時為作品注入如電光的活力,因而展開重新發現此原始色調和紋理的旅程,後來更發展成詳細的研究,為藝術家帶來意想不到的共鳴。

 

一直以來,攝影都是Mazal創作過程的起點,他通常選用朝聖旅程時拍下的照片,再以數碼方式組成草圖。然而,此創作系列的繆斯卻是愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt的第四號交響曲洛杉磯。Mazal的家庭成員受長期疾病煎熬,藝術家正努力平復悲傷,音樂讓他更能集中創作,並帶來靈感,引導他以色彩尋找精神上的出口。

 

色彩以外,紋理也在創作中扮演核心角色。與早期作品有所轉變,Mazal進一步精鍊獨特的手勢風格,他的手仍然可見,卻更受控制。Mazal在乾畫刷的尖端雕刻凹槽,然後掃過厚厚的油彩層,由此產生的軌跡恰似帳篷岩的結晶層,喚起Mazal與家人經常徒步攀登聖菲國家公園的記憶,這些作品組成色彩各異的小峽谷,邀請觀賞者仔細觀察,發掘其深度。

 

Mazal最早期的研究包括大量受葬禮形式所啟發的跨學科創作,後來的系列靈感源自不丹成千上萬,五顏六色的祈禱旗。Mazal每次的研究都會將概念精減至最簡形式。Violet系列將精減過程推進一步,專注於單一主題,是藝術家迄今為止最精緻,最富獨特個性的系列。

 

Ricardo Mazal 1950年生於墨西哥城,曾於美國、亞洲和歐洲不同畫廊及博物館舉行展覽,包括墨西哥城Estación Indianilla博物館、墨西哥蒙特雷現代藝術館、墨西哥城國家人類學博物館、亞利桑拿州斯科茨代爾市當代藝術博物館、聖菲當代藝術中心,及紐約美洲協會。2006年,他於墨西哥城現代美術館舉辦了個人創作回顧展,並於2009至2010年期間於墨西哥克雷塔羅藝術博物館和薩卡特卡斯州Manuel Felguerez抽象藝術博物館再次展出。2015年,Mazal的創作於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽 Frontiers Reimagined 展出。

 

Mazal的作品珍藏於美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、墨西哥城的現代藝術博物館、墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象藝術博物館、巴黎瑪格藝術基金會、墨西哥蒙特雷藝術中心、加拿大滿地可太陽劇團、上海半島酒店,及紐約與德國的德意志銀行。

 

Ricardo Mazal現時分別於紐約市及新墨西哥州聖菲兩地定居。

 

如欲查詢詳情,請電郵至press@sundaramtagore.com,或致電212-677-4520,以獲取更多資訊。

 

回到顶部