紐約 | Chelsea

Robert Yasuda

急進不如迂迴

2014年2月6日至3月1日

Press Release

夏威夷出生的藝術家Robert Yasuda,作品瀰漫着鮮明發光的色彩,個人藝術展 — 急進不如迂迴(Isogaba Maware – 日本諺語)將展出全新系列畫作。

Robert Yasuda通過一層又一層的壓克力顏料,以及在雕木加上極薄的紡織品,構成精緻又恰此建築物的表面。他先根據直覺於木板上雕刻,不斷突破傳統的方形框架,呈現出不規則,令人驚喜的形狀。那柔和圓潤的邊緣,及微微的曲線(Yasuda的創作標誌)正正呼應了年青時期於夏威夷塑造滑浪板的過程。

每當完成一塊木板後,Yasuda交替地加上紡織品及塗上顏料 — 發光的暗藍色、粉紅色、紫色、藍色、綠色及金色的色彩,直至建構出預期效果。棉麻紡織物於半透明顏料之間穿插,細緻的編織紋理同時捕捉及反射出不同光線。

每一層顏料及紡織物都巧妙地營造出光芒四射的色彩,同時,作品的空間深度吸引觀賞者駐足欣賞。這些創作大多低調,往往緩慢而審慎地顯露本身的精彩。Yasuda說:「這些畫作是一種冥想的形式,塑造出一個平靜的私人空間,使自己悄悄地進入工作狀態。」

除了一直研究光線在不同表面形狀上的變化外,Yasuda同時探索創作過程中作支撐角色的不同物料模式。他拒絕傳統的繪畫框架作為裝飾或純功能性的概念,為這些框架注入新概念,如在幾幅作品背面隱蔽地裝上搖籃般的木結構,迫使作品向前伸展,增添明顯的雕塑質感。

出生於夏威夷,Yasuda於1950年代移居紐約市,並入讀布鲁克林普瑞特藝術學院。1970年代初,他開始探索感官、光線及大自然的主題,創作出一系列的抽象畫。每年,Yasuda花一半時間於佛羅里達礁島群創作,於灼熱的陽光底下,曬乾其具微妙層次感的畫作。漸漸地,他迷上了其作品於自然光與人造光下所呈現的不同特質。

Robert Yasuda曾於全球各地舉辦展覽,並曾獲頒美國國家藝術基金會及美國藝術文學院的藝術獎。他的作品珍藏於紐約布魯克林美術館、華盛頓國會圖書館、紐約公共圖書館、佛羅里達州邁阿密的巴斯藝術博物館、匹茲堡卡内基工学院,及德薩斯州聖安東尼奧麥克納夫人藝術博物館;他曾於紐約貝蒂·帕森斯畫廊、紐約長島市PS1當代藝術博物館、及華盛頓特區可可然藝術畫廊舉辦引人注目的展覽。

請按此觀看展覽場刊電子版本,由美國國家設計學院博物館現代藝術策展人Marshall Price博士撰文介紹。

 

回到顶部