圣德拉姆泰戈尔画廊将于Anthropos纽约展览中展出新兴及知名的泰国与新加坡艺术家作品。十二位艺术家以人类作为主题，创作作品包括摄影、绘画、雕塑、录像及多媒体装置。展览由Loredana Pazzini-Paracciani策展，让观赏者更深刻地理解艺术家于两种不同的文化中所面对的社会、政治和宗教的角力。
此大型展览将同时于纽约切尔西及麦迪逊大道的画廊展出，是欣赏东南亚创新艺术家作品的一次难得机会。
来自泰国的艺术家：Chatchai Puipia、Chusak Srikwan、Kamin Lertchaiprasert、Kamolpan Chotvichai、Nino Sarabutra、Piyatat Hemmatat及Tawan Wattuya。
来自新加坡的艺术家：Ho Tzu Nyen、Jason Wee、Jeremy Sharma、John Clang及Lavender Chang。
艺术家简介：
CHATCHAI PUIPIA是泰国最突出、最具影响力的艺术家之一，将展出一系列全新的大型自画像。这位深居简出的画家上一次的作品展为2011年，配合其专著《Chatchai is Dead. If Not， He Should Be》的出版。
CHUSAK SRIKWAN的作品以泰国传统皮影戏的提线木偶为重点，正正因为数百年来这些木偶在表演及视觉艺术中不可或缺的地位。Srikwan从牛皮上雕刻出皮影戏人物，此创作手法是从皮影戏工艺大师，他的祖父身上学习而来的。
HO TZU NYEN专注于涉及历史、哲学文献和文物的电影、录像制作及现场表演，他的作品曾展出于索罗门·古根汉美术馆名为《No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia》的艺术展。何氏为新加坡最突出的艺术家之一。
JASON WEE是艺术家与作家，以新加坡和纽约作基地，探索不断变化的历史和空间，将之转化为视觉与文字材料。Wee是新加坡另类艺术空间「灰计划」的创办人，专注于创新的艺术创作及审查。
JEREMY SHARMA的主要身分为画家，但作品范围包括录像、摄影、绘画及装置艺术。他将自身对现今机械、工业、数码复制和互联时代的生活反省作为创作的实践过程，从而探讨艺术的概念。
JOHN CLANG以时间、迁徙流亡和人类的生存为作品重点。他的摄影探讨关于世界的种种问题，不仅为后世留下图片性的纪录，更反映他对生活深刻、细腻的反思。
KAMIN LERTCHAIPRASERT在其艺术生涯中曾以不同媒体创作，包括绘画、印刷、雕塑及装置。Lertchaiprasert最关注的主题是佛教哲学的主张 — 生活与艺术是合而为一的。Lertchaiprasert是泰国现今最重要的艺术家之一；他的创作收藏于世界各地的艺术机构，包括索罗门·古根汉美术馆。
KAMOLPAN CHOTVICHAI对佛教的「无我」思想有深刻体会，以简单的工具和技巧，例如以剪裁方式将画布上的图案分解，尝试挑战作品媒介的限制。
LAVENDER CHANG的概念性摄影反映出她对周围发生的生理与心理经验的感性反应，她专注在微细的事物上，创作出一系列引人深思的作品，暗示时间的流逝，既亲密，又能表达出不同的道德观。
NINO SARABUTRA以她的装置《你将留下什么？》探讨人生的意义，数千颗手掌大小的陶瓷制骷髅头遍布展览馆的地板，让观赏者一边走，一边细想生死。
PIYATAT HEMMATAT年青时已对墨迹测验着迷，于摄影作品Titans中采用相同的技巧，将游历时拍下的大自然景物折射出来，展示出与人类构造相似的奥妙之处。
TAWAN WATTUYA以亮丽的水彩色调探索泰国社会中不同的文化矛盾，一方面赞扬社会中备受尊敬的人事，另一方面表达出与社会共存，而未获接受的一群 — 尤其是从事性产业的女性，是罕有地以开放的态度引发有关社会的讨论。
展览付有场刊Anthropos纽约，由策展人Loredana Pazzini-Paracciani、墨尔本大学Nikos Papastergiadis教授、书籍Cosmopolitanism and Culture (Cambridge: Polity Press, 2012)作者，及新加坡国立大学教授与《东南亚研究期刊》编辑Maurizio Peleggi撰写文章。
策展人简介
Loredana Pazzini-Paracciani完成亚洲艺术史硕士学位后于新加坡拉萨尔艺术学院担任讲师。她与众多大学杂志、艺术杂志及研讨会合作出版刊物，并为新加坡、曼谷、纽约和伦敦的商业及学术机构担任独立策展人，为东南亚年轻及新兴艺术家提高知名度。她以泰国的当代艺术作为学术研究及展览策划的主要范畴。
