是次展览为印度出生的艺术家Antonio Puri于新加坡圣德拉姆泰戈尔画廊举行的首个个展，将展出其大型抽像画作，作品受其出生地昌迪加尔的启发，此现代主义的印度城市由瑞士法国建筑师Le Corbusier所设计。 Puri的混合媒体创作既感性又超乎世俗，表达出自身的跨文化体验。去年，印度昌迪加市政府博物馆和美术馆举办了一重点展览，当中几件作品将于是次展览再度展出。艺术展开幕将于9月22日Gillman Barracks 五周年庆祝活动 Art After Dark同时举行。
Puri以非二元性为作品主题，借鉴了他的东方文化的背景，及后来生活在西方的经验。他谓：「整个系列为一次个人的旅程，两个世界的融合：我不仅意味着东西方的结合，更包括时限与永恒、依附与分离之间的结合，我对身份并不感兴趣，反而著重非身份的方面。」
Puri丰富的织锦画由一层层的天然色素、油墨、油、珠子和沙粒组成。作品中嵌入如梦似幻的符号、网格和地图。作品时而结合其指纹、昌迪加尔的泥土，或汉娜彩绘图案，全都是来自喜马拉雅山的童年回忆，所有创作均为自己的自传。
作品中的主要灰色色调是向Le Corbusier在昌迪加尔设计的混凝土结构致敬，以对艺术家成长产生重要影响的紫红色九重葛作点缀。灰色色层之间是混乱的色彩，恰似快将爆发的火山。
艺术家运用松散的绳子放进湿润的油漆，构成不同线条，并在干燥过程中取走。 「我利用绳子作为互相依附的隐喻，取走绳子意味着自身与世界的分离—如失去父母，或如我的情况，失去原来的位置。当分离令人变得更强大，就再不算是失去。我们常寻觅更多的东西，当你停止寻找的时候，就正正能找到已经存在的东西。」
Puri近期的作品依据佛兰明歌音乐家在其工作室演唱的声音所创作，同时受已故祖父Lekh Raj Puri的哲学文章所启发，探索声音与光的理念，作为人们存在的根源。
虽然Puri的作品常常反映自己的个人历史，但其创作主要以打破标签，身份和国籍的概念为目的，作品好比神秘的空中地图、遥远的星系，和世界以外的宇宙体系，唤起共鸣。
艺术家简介
Antonio Puri 1966年出生于印度昌迪加尔，成长于喜马拉雅山。 Puri先后修读于三藩市艺术大学和艾奥瓦州寇伊学院，后来于爱荷华大学取得法律学位。他曾于世界各地举行展览，包括新泽西州Noyes艺术博物馆、卑尔根艺术与科学博物馆、纽约Hammond 博物馆，和纽约皇后区艺术博物馆。他的作品收藏于毛里求斯国家美术馆、新泽西州Noyes艺术博物馆、奥地利埃索博物馆，和法国蒙贝利亚尔城堡博物馆。
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