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新加坡

Being There

2015年6月5日至8月23日

, Kenro Izu, Angkor #26, 1993, archival pigment print, 36 x 48 inches; © Kenro Izu
, Edward Burtynsky, Mount Edziza Provincial Park #3, Northern British Columbia, Canada, 2012, chromogenic color print, 48 x 64 inches; Photograph © 2012 Edward Burtynsky
, Robert Polidori, L’orangerie, Château de Versailles, France, 1983, archival inkjet print, 40 x 50 inches; © Robert Polidori
, Steve McCurry, Russian Car Old Havana Cuba, 2010, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Kenro Izu, Kanchipuram #638, 2012, archival pigment print, 36 x 48 inches; © Kenro Izu
, Sohan Qadri, Aloka IV, 2007, ink and dye on paper, 55 x 39 inches
, Nathan Slate Joseph, RioRioRio, 2013, pure pigment on galvanized steel, 48 x 96 inches
, Steve McCurry, Cluster of Women in Dust Storm, India, 1983, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Steve McCurry, Jodphur Fruit Vendor, India, 1996, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Steve McCurry, Girl on Ship Prow, Burma, 2011, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Joan Vennum, Influence Shift, 2002, oil on canvas, 22 x 25 inches
, Sebastião Salgado, Marine Iguana, Galápagos, Ecuador, 2004, gelatin silver print, 68 x 50 inches/172.7 x 127 cm; © Sebastião Salgado/Amazonas Images

Press Release

新加坡圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献Being There艺术联展,乘承一贯宗旨,透过艺术促进跨文化之间的交流。

本展览的艺术家均于遥远的旅程中受到启发,以宏观全球的角度创作,于古巴、法国、喜马拉雅山、印度和美洲不同地方取得灵感,并以此为题材。创作汇集东西方的元素,从内容到其独特的创作技巧和媒介,都呈现出多样性的活力。

 

艺术家简介

NATHAN SLATE JOSEPH活跃​​于纽约艺术圈超过40年,他将循环再用的钢铁焊接成不同尺寸,构成错综复杂的效果,将绘画与雕塑的定义扩阔了。他创作出富质感的艺术,透过创作去反映全球化、移民及气候变化等问题。作品常以富特色的地方命名,形象恰似从空中观赏人类居所与田园耕种的分层拼凑。他的创作安装于纽约特朗普国际酒店的Jean Georges餐厅、纽约华道夫-阿斯多里亚酒店的稻菊日式餐馆,及以色列的丹埃拉特酒店。艺术家John Chamberlain、创作歌手Joni Mitchell及名厨Jean-Georges Vongerichten也是其作品的私人收藏家。 2003年,他获颁美国建筑师学会的艺术建筑奖。

RICARDO MAZAL是墨西哥最著名的现代艺术家之一。他采用多种范畴的艺术,包括摄影、数码技术及绘画来创作,表达内心深处对生命、死亡、转化及再生的看法。2004年,Mazal展开了探索不同文化、地方,及时期的葬礼形式之三部曲。他先以墨西哥玛雅族的红色皇后墓作旅程的首站,再到德国奥登林山的和平森林墓地,最后以西藏最神圣的山峰冈底斯山作为行程的终点。创作混合动能及几何形式的图像,由大型画布加以扩展其规模。Mazal的作品珍藏于美国亚利桑那州斯科特斯德当代艺术博物馆、墨西哥城的现代艺术博物馆、墨西哥萨卡特卡斯的Manuel Felguérez抽象艺术博物馆、巴黎玛格艺术基金会,及纽约与德国的德意志银行。

KENRO IZU是现今最著名的白金影像摄影家之一,他采用定制的三百磅Deardorff相机,于叙利亚、约旦、英国、智利拍摄出令人印象深刻的宗教建筑和古迹图片。近期,他到访柬埔寨、缅甸、印尼、越南和印度受尊崇的佛教与印度教纪念建筑。镜头下,他捕捉的除了宏伟的建筑遗址外,还有世界各地一众崇拜者从事宗教与精神实践的点滴。他的作品珍藏于华盛顿史密森学会赛克勒美术馆、波士顿美术博物馆、满地可加拿大建筑中心、洛杉矶. Paul Getty博物馆、侯斯顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆、三藩市现代艺术博物馆、东京都写真美术馆,和意大利Galleria Civica di Modena。他曾获颁众多荣誉,包括意大利Photo Lux节的Lucca摄影奖;美国国家艺术基金会艺术奖,和古根汉纪念基金会奖学金。

摄影家STEVE MCCURRY以其色彩丰富的摄影而闻名,其中许多作品均为人熟悉。他将人类的挣扎、奋斗和喜悦的本质一一捕捉于镜头中,纪录不同地方的国际和国内冲突,包括缅甸、斯里兰​​卡、贝鲁特、柬埔寨、菲律宾、海湾战争、前南斯拉夫,并一直跟进阿富汗和西藏的情况。McCurry自1986年起成为马格兰摄影通讯社的成员,他曾获奖无数,包括1984年获颁年度杂志摄影师,及1986年和1992年获授予奥利维尔奖。 McCurry出版数本书借,包括The Unguarded Moment (2009)、Looking East (2006)、Steve McCurry (2005)、The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003)、South Southeast (2000)、Portraits (1999)、Monsoon (1988),及The Imperial Way (1985)。

Robert Polidori以其充满情感,随着时间逝去或人物转变而变幻无常的室外及室内摄影,对人类栖息地作心理上的探索。他曾于世界各地拍摄,包括哈瓦那曾风光一时的豪宅残余、印度果阿殖民地时代建筑、中国及迪拜的城市住宅等等。 2006年,他受纽约大都会博物馆委托,为新奥尔良受飓风卡特里娜袭击后的情况作摄影纪录。Polidori于1998年赢得世界新闻奖,并于1999及2000年获颁阿尔弗雷德·艾森士塔特杂志摄影奖。曾出版了11本相集,他的作品珍藏于纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦的维多利亚及阿尔伯特博物馆,及巴黎的国家图书馆。

威尼斯国际艺术双年展

画廊艺术家的精选作品现于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出,展览场地为意大利威尼斯Museo di Palazzo Grimani。展览以全球化作主题,由圣德拉姆泰戈尔 (Sundaram Tagore)与致力促进亚洲与西方文化交流的非牟利文化机构— 泰戈尔国际基金会联合筹办。

Frontiers Reimagined艺术展荣幸获得意大利文化外交部的赞助,艺术展伙拍威尼斯国家博物馆权威 il Polo museale del Veneto,展出来自亚洲、非洲和西方,超过四十位画家、雕塑家、摄影师,和装置艺术家的作品。展览日期由即日起至11月22日。欢迎浏览www.frontiersreimagined.org查阅展览详情。

如欲查询详情,请电邮至singapore@sundaramtagore.com,或致电+65 6694 3378,以获取更多资讯。

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