为庆祝全国独立50周年，画廊将展出九位来自新加坡的艺术家特别委约作品。展览由June Yap策展，通过颜料跟历史与制作过程的关系，展示出当代美学及其挑战。
艺术家简介
CHUN KAIFENG (生于1982年) 对日常生活的展示甚感兴趣，他以工业技术和材料，并以日常存在于城市背景的元素作基本，创作出不同雕塑作品。他是艺术家空间Latent Spaces的联合创办人，同时是策展人、教育家和作家。
CHUN KAI QUN (生于1982年) 主要身份为雕塑家和装置艺术家，以不同物件去研究物质文化，探讨它们如何充溢于当代社会。他就读于苏格兰格拉斯哥艺术学院，并曾于新加坡艺术博物馆和新加坡艺术展Art Stage展出其创作。
MARTIN CONSTABLE (生于1961年) 为新加坡南洋理工大学教授。透过摄影、绘画和视觉效果的结合，作为研究科技如何为美学以及艺术家角色不断注入重新定义的途径。
画家 WARREN KHONG (生于1984年) 从日本漫画获取灵感，作品探讨此媒介的概念，及其对于表面、物质性，和美的关系。另外，他的全新系列作品以光线作为素材和重点，为创作增添美学效果。
KAI LAM (生于1974年) 是训练有素的雕塑家。他采用一系列的媒介，包括绘画、视频、表演和声音艺术，翻译出他对日常生活、人类生活环境和社会环境所进行的观察。他曾创立众多艺术团体和平台，包括Artists Investigating Monuments和新加坡Rooted In the Ephemeral Speak。
JANE LEE (生于1963年) 以其创新的技术和创作材料而闻名，她于2011年获颁纽约的「蔚蓝」艺术奖。她喜爱探索画作本身的特质，为每一构成部份构思出全新的运用方式。她的作品现于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出。
跨媒体艺术家 FRANCIS NG (生于1975年) 制作以摄影为主的概念性装置艺术，关注周围的空间和身份等当代社会问题。他于2001/2002年度获颁菲利普·莫里斯国际公司东盟艺术奖和新加坡国家艺术理事会的青年艺术家奖，作品曾展出于第50届威尼斯国际艺术双年展。
视觉艺术家和作家 SHUBIGI RAO (生于1975年)，以复杂的分层装置艺术分享其感兴趣的主题，如考古学、神经科学、13至15世纪的科学和文化灭绝等。装置作品包括手工制作的书籍、画作、铜版画、伪科学机械，和以废物作素材的创作。近期，她获当代艺术中心委任为2015-2016年度常驻艺术家。
JEREMY SHARMA (生于1977年) 主要身份为画家，其作品形式广泛，包括视频、摄影、绘画和装置艺术。他的创作旨在探讨艺术的概念，对机械、工业、数字复制，和互联时代中有意识的生命作出反省。
策展人的话
Paul Delaroche于1839年提出绘画时代的结束，及银版照相以至摄影的诞生，绘画的丧钟已经多次被敲响，然而，却一直作多方面尝试，拒绝就此被埋葬。它较弱的坚韧性在于其延展性而非其本质。Dear Painter展览的主题灵感源自德国艺术家Martin Kippenberger 1981年开创性的画作系列Lieber Maler, male mir（亲爱的画家，请为我绘画），他委托一位广告画家为美学行为及其局限性表达自己的看法。Dear Painter展览将重点转移，从富艺术感的双手转移至颜料的印记、工艺、理念和客观化的素材，回顾及追溯此地现代主义转向融合时期的美学遗产。通过九位艺术家的作品，Dear Painter展览展开有关新加坡在这半百年华时期当代艺术方向的对话，反思艺术前锋的各种利与弊。
— June Yap
策展人简介
June Yap活跃于新加坡，主要身份为策展人和艺术历史学家，曾为南亚和东南亚古根汉UBS MAP全球艺术行动的策展人、新加坡当代艺术中心副馆长及策展人，和新加坡美术馆的策展人。她为亚洲当代艺术作深入研究并为此发表文章。曾策展的展览包括纽约索罗门古根汉博物馆的No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia艺术展、第54届意大利威尼斯国际艺术双年展The Cloud of Unknowing、德国Institut für Auslandsbeziehungen研究所Das Paradies ist Anderswo/Paradise Is Elsewher展览，和新加坡国立大学博物馆Bound for Glory展览。
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