著名纽约画家Robert Yasuda及Judith Murray，结成夫妇逾五十载，将于新加坡首度举办联合展览Duo。
Judith Murray以尼龙画布及油漆作为基本创作素材，运用红，黄，白，黑四种颜色构成色彩鲜明的抽象画作。同样，Yasuda采用较低调，微细的方法创作其抽象作品，利用压克力颜料和纺织物，一层层交替在凭个人感觉亲手雕刻出来的木板上。
两位艺术家以行动挑战绘画和雕塑的传统观念，为绘画的平面及画框的作用作重新定义。Duo展览共展出二十五幅作品，大部份为近两年的创作，展现两种截然不同的抽象风格，体现出独有的平衡。
Judith Murray首个个人展览为1976年于历史悠久的贝蒂•帕森斯画廊的作品展，后来先后于闻名的纽约钟楼，纽约现代艺术博物馆，和达拉斯艺术博物馆等举行个人展。其作品珍藏于超过三十所国际著名博物馆，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆，和墨西哥城现代艺术博物馆。
Murray其中的创作标志之一是她有限的四色画板 - 红，黄，白，黑，从中创作出数百幅不同色调的作品，包括绘画作品，素描，版画和雕塑。Murray曾到处游历，从南美洲的森林至亚洲的古老寺庙，一边搜寻手工艺和艺术，来代表她的基本色调，再引用史前绘画和世界各地的土著艺术。
Murray常以正方形方式创作，所有作品的右边均印上一条实色的颜料条纹，这特别的设计使画作保留抽象感。条纹遮盖部份的空间，景观，为画作形成张力，恰好构成视觉上的陪衬。
Judith Murray曾获颁古根汉基金会奖学金，美国艺术暨文学学会的绘画奖，及美国国家艺术基金会艺术奖。2009年，Murray于纽约的国家设计博物馆及学院被名为国家院士。2006年，国际著名电影制片人Albert Maysles为Murray拍摄纪录片Judith Murray: Phases and Layers，详细阐述她创作大型画作的过程。她的作品珍藏于孟买的美国领事馆，阿布扎比王室，波兰华沙国家美术馆，美国华盛顿国会图书馆，布鲁克林博物馆, 纽约美国国家科学院博物馆，匹兹堡卡内基工学院，纽约林肯表演艺术中心，夏威夷当代博物馆，及纽约公共图书馆。
Robert Yasuda 1970年代初开始探索感官，光线及大自然的主题渐渐地，他对不同光线的兴趣与日俱增，对作品于自然光与人造光下所呈现的不同特质感到着迷。
在创作的过程，他先根据直觉于木板上雕刻，不断突破传统的方形框架，呈现出不规则，令人惊喜的形状。那柔和圆润的边缘，及微微的曲线正是Yasuda其中的创作标志之一。每当完成一块木板后，Yasuda交替地加上纺织品及涂上颜料 - 发光的暗蓝色粉红色，紫色，蓝色，绿色及金色的色彩直至建构出预期效果。每一层颜料及纺织物都巧妙地营造出低调但光芒四射的色彩，同时，细致的编织纹理捕捉和反射出不同光线，建构出空间的深度，使创作富建筑性之如不失轻盈。
除了一直研究光线在不同表面形状上的变化外，Yasuda同时探索创作过程中作支撑角色的不同物料模式。他拒绝传统的绘画框架作为装饰或纯功能性的概念，为这些框架注入新概念，如在几幅作品背面隐蔽地装上摇篮般的木结构，迫使作品向前伸展，增添明显的雕塑质感。这些创作大多低调，观赏者可以驻足欣赏，加以沉思，慢慢感受作品本身的精彩。
Robert Yasuda屡获殊荣，曾获颁约翰惠特尼基金会, 美国国家艺术基金会及美国艺术文学院的艺术奖。他的作品珍藏于纽约布鲁克林美术馆，华盛顿国会图书馆，纽约公共图书馆，佛罗里达州迈阿密的巴斯艺术博物馆，匹兹堡卡内基工学院，康涅狄格哈特福的伟兹沃尔斯博物馆及德萨斯州圣安东尼奥麦克纳夫人艺术博物馆; 他曾于苏黎世布鲁诺·比绍夫伯格画廊，纽约贝蒂·帕森斯画廊，纽约长岛市PS1当代艺术博物馆，芝加哥现代艺术博物馆，及华盛顿特区可可然艺术画廊举办引人注目的展览。
Duo展览付有场刊，内容包括由知名美国策展人及纽约PS1当代艺术中心（现为纽约现代艺术博物馆PS1) 的创始人Alanna Heiss撰写的介绍和访问。
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