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纽约|CHELSEA

HIroshi Senju (千住博)

世界的终结

2017年11月9日至12月9日

Hiroshi Senju, At World's End #2

At World's End #2, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 76.3 x 102 inches/193.8 x 259 cm

Hiroshi Senju, At World's End #5

At World's End #5, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 63.8 x 63.8 inches/162 x 162 cm

Hiroshi Senju, At World's End #16

At World's End #16, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 89.5 x 71.6 inches/227.3 x 181.9 cm

Hiroshi Senju, At World's End #6

At World's End #6, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 76.3 x 102 inches/193.8 x 259 cm

Hiroshi Senju, At World's End #17

At World's End #17, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 89.5 x 71.6 inches/227.3 x 181.9 cm

Hiroshi Senju, At World's End #7

At World's End #7, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 71.6 x 89.5 inches/181.9 x 227.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #22

At World's End #22, 2017, folding screen, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 51.3 x 152.6 inches/130.3 x 387.6 cm

Hiroshi Senju, At World's End #11

At World's End #11, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 63.8 x 51.3 inches/162 x 130.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #18

At World's End #18, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 76.3 x 102 inches/193.8 x 259 cm

Hiroshi Senju, At World's End #12

At World's End #12, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 71.6 x 89.5 inches/181.9 x 227.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #20

At World's End #20, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 63.8 x 51.3 inches/162 x 130.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #23

At World's End #23, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 68.2 x 35.5 inches/173.2 x 90.2 cm

Press Release

圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献世界的终结展览,展出著名日本艺术家千住博的全新画作。他以其壮观宏伟的大型瀑布及山涯作品而闻名,将西方抽象表现主义与日本特有的传统绘画技法融合于作品中。是次展览,千住博将探索飘渺,抽象的景观。

 

2017年对艺术家来说是充满活力的一年:其创作现于洛杉矶县艺术博物馆展出,较早前,纽约大都会艺术博物馆的日本画廊于春季也展出其作品为重点展览。他获野口勇博物馆选为年度野口勇奖得主,并获委约为高野山金刚峰寺创作四十二幅折叠屏风。

 

千住博是贵为现今为数不多,采用拥有千年历史的岩彩画风格来作画的大师。此风格强调使用传统日本材料进行创作,例如从矿物石、贝壳和珊瑚研磨出颜料、兽皮胶水,及不同天然材料制成的和纸,其纤维构造即使在潮湿时也能抵抗翘曲或撕裂。

 

千住博2007年开始探索悬崖,原因是看到工作室地板上残留的和纸,纸上折痕形成类似岩石的纹理,因而受到启发。两年后,千住博于香港圣德拉姆泰戈尔画廊展出首个悬崖系列个展 (自然界:悬崖与落水,2009年)。

 

为了制作其悬崖画,千住博多年来精心采购和定制工具与材料。他喜欢来自日本越前国一位主要造纸商的桑叶纸,该纸张只能在冬天生产。他的手制画笔每支都有指定的功能,以竹或木材制成的手柄上配有马、狐、貂、鼬或浣熊的毛。

 

千住博先以手折出皱纹,此独特的过程既出于自发,同时要求一定的技巧及意识。纸张的结构及微妙的褶皱恰似景观的形成。然后,他仔细地应用天然颜料,让精致如水滴般的色彩穿梭画面。艺术家谓:「使用丙烯酸颜料,可以营造一种当代的,接近未来的气氛,形成全新的图像;使用传统颜料,则可以创造出更古老的气氛。」这些古老天然,与现代手造颜料的互相融合,构成精致复杂的图像,唤起微妙的时间流逝,并暗示日本的传统概念,在一瞬即逝的时间中寻找美丽。

 

千住博花了两年多时间创作是次展出的作品,制作各种尺寸的绘画,大部份作品尺寸从26 x 32英寸至90 x 72英寸,当中几幅作品尺寸较特别,包括超越12英尺的全景折叠屏幕。

 

伴随着悬崖是不同的世界景致。乍看起来,岩石地形令人感觉熟悉,然而那神秘的光芒照亮着背景,感觉恰似置身仙境。也许这位艺术家将目光从瀑布转移到悬崖之后,正寻求下一个领域:「我的兴趣从悬崖上转移至悬崖之外 – 究竟超越边界的景观会是怎样?」

 

艺术家简介

 

千住博是首位于威尼斯双年展中获得特别荣誉奖的亚洲艺术家(1995年),展览遍及世界各地,包括伦敦当代艺术博物馆1996年的Beauty Project、纽约日本文化协会2002年由Alexandra Munroe策展的The New Way of Tea展览、2003年于东京国立博物馆展出屏风画,及2015年的威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined。近期,他获日本外务省授予外务大臣表彰,表扬其作品对日本艺术的重要贡献。


 
千住博的作品收藏于美国纽约大都会艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、三藩市现代艺术博物馆、密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、加拿大多伦多皇家安大略博物馆、日本富山县立近代美术馆、东京山种美术馆、东京艺术大学,及北海道立钏路艺术馆。 2011年,位于本长野县轻井泽的千住博美术馆正式开幕,该馆由西沢立卫设计。

 

他创作的装置艺术包括为著名佛寺“大德寺”的聚光院伊东别院完成77幅壁画,和为东京羽田机场客运大楼创作的大型瀑布。此外,由安藤忠雄设计的日本直岛贝尼斯艺术空间,亦收藏了千住博的两幅大型作品。 2009年,Skira Editore发表了以其名字为题的千住博创作专集

 

为纪念高野山金刚峰寺1200周年,千住博获委约创作一系列屏风,预计于2018年完成。

 

是次展览附设四十八页展览目录,并由日本直岛贝尼斯艺术空间国际艺术总监及2017年日本横滨三年展联合总监(艺术)Akiko Miki撰文。她也是巴黎东京宫前总监及高级策展人。

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