Miya Ando (安藤美夜)

圣德拉姆泰戈尔画廊香港及新加坡隆重联合呈献纽约艺术家安藤美夜的全新画作，艺术家的不同作品将同期于两间画廊展出。

安藤美夜是备前剑制造商的后裔，小时候在日本冈山县一座寺庙中成长，与佛教僧人剑匠一起生活，后来移居加州。她巧妙地结合祖先的传统技术与现代工业技术，灵巧地把光洁的不锈钢及电镀铝转换成短暂而泛着微妙色彩层次的抽象画。她为此系列展览创作出超过90幅全新作品，大小由30 ×30厘米至182 x 137厘米不等。

安藤美夜以表层改造作创作核心，透过热能、砂纸、砂轮机、酸及铜绿在其金属画上所产生的不同化学反应，构成不同颜色和质料若隐若现的渐进反光效果。

安藤美夜的新作以生动明亮的蓝色、粉红色、绿色、灰色、橙色和金色作主要色调，全受大自然所启发，并由有限的工业染料定制而成。她将颜料和氨基钾酸酯分层涂上，构成意想不到的色彩变化，某区域呈现光泽明亮的效果，旁边则为较哑色的涂层。为了令作品更具光泽，Ando再额外层叠氨基钾酸酯及树脂，将金属的反射性加以放大，然后再以砂磨和研磨方法，减去部份表层，以达到所期望的光洁度。由此产生的图案巧妙地使人联想到精致简约的风景，云雾的形成及抽象开阔的金属境界。

安藤美夜的目标是发展出她所运用的工业材料与自然世界的关系，并故意作出这种矛盾的配对，让本来贴近大自然的她与这些遗产连接，同时探索无常的概念与时间的流逝。 Ando将佛教概念空，虚无加入创作之中，观赏者与画作产生互动，欣赏作品时因日间光线转移及季节的推移而构成不同形式和色彩，因而意识到时​​间的瞬间即逝。

艺术家用色上同时决定了观众的体验。 Ando认为色彩是光线以不同频率移动的结果，于是透过光面、磨砂面、矿物粉、对比色，和金属帆布等构成不同效果。完成的作品介乎半透明与透明之间，画作中并列的不同层次将瞬间的时刻捕捉于同一平面之上。

安藤美夜于加州大学伯克莱分校取得东亚研究的学士学位，并于美国耶鲁大学修读佛教意象及图象。大学毕业后，她到日本著名的铁匠Hattori 工作室当学徒，及后到北加州公共艺术学院进行实习。她的作品曾于世界各地展出，包括近期由Nat Trotman策展于纽约索罗门古根汉博物馆举行的展览，及纽约皇后区美术馆的艺术展。她的大型装置艺术现于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出 (www.frontiersreimagined.org)。

安藤美夜曾獲頒多個獎項，包括2012年波洛克-克拉斯納基金會的藝術資助。她多次受委託為公共場所創作，當中最引人注目的是位於倫敦高達30英尺的雕塑，由世界貿易中心的鋼材所建成，以紀念美國9.11事件十週年。2015年，此雕塑創作榮獲DARC最佳燈光藝術裝置大獎。安藤美夜现居于纽约，并以此为创作基地。

圣德拉姆泰戈尔画廊2000年成立于纽约，致力于研究西方与非西方文化之间的思想交流。画廊专注于策划展览和举办非牟利性质的文化活动，促进心灵、社会和美学上的交流。画廊于新加坡、香港及纽约(切尔西及麦迪逊大道)设有分馆，是首间关注当代艺术全球化现象的画廊，为世界各地的画家、雕塑家及摄影师展出作品。他们的创作采用不同媒介，运用广泛的艺术技巧，共同表达对跨文化交流的热诚。我们对文化活动的支持一直广为人知，借以进一步促进东西方的交流。

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