圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献行云流水艺术展，展出纽约艺术家安藤美夜的全新金属画作和木制装置作品。是次展览为艺术家对时间和变革概念探索的延续。
安藤美夜以其泛着微妙色彩层次的抽象画而闻名，将其佛教精神信仰注入作品，并专注于艺术品与观赏者之间的互动。
安藤美夜的作品以体验性为主导，体现短暂性和永恒性的概念，并鼓励观赏者与作品互动，从不同角度，或不停来回移动来观看作品，因而能够以多种方式体验作品。随着一整天的光线变化，画面会产生变化，更能感知到稍纵即逝的当下。艺术家的Kumo（云）系列最能作最佳例证。此系列更启发是次展览的题目「行云流水」，来自禅诗的短语，描述僧侣瞬变的生活方式。
Kumo系列绘画以消逝为主题，例如云朵从一瞬间转移到下一个瞬间，微妙地标记时间的流逝。安藤美夜大部分作品均运用工业材料表达此概念，是次系列，她使用铝复合材料作为画布，其微妙的质感融合了光线的轻盈感觉。云雾以亚光墨水呈现，营造光线从负空间（金属表面）发出的效果，恰似从天空发出的方式一样。此系列早期绘画作品之一云6 (Kumo)，最近展出于洛杉矶县艺术博物馆日本绘画艺术的氛围展览，作品同时获收藏为博物馆的永久馆藏。
安藤美夜的最新系列作品Yoake（黎明）与Kumo作品的概念互相呼应，以铝制面板、手工混合颜料、氨基甲酸乙酯，和树脂制作而成。安藤美夜采用柔和色彩的半透明层，加上细腻的触感，营造出细微的色调变化，深度和空间感。此效果将金属的永久性与自然世界的短暂性无缝地融合一起，不分主体和媒介之间的界限。
安藤美夜于2015年开始的Kasumi（雾）系列同样以大自然的瞬间为主题。此系列的最新作品，以郁郁葱葱的粉红色，桃红色和金色，配衬鲜艳的红色，蓝色和绿色，作品效果较以往更艺术化。过往，作品色彩会分割成独特的领域;现在，安藤美夜轻描淡写地将一种色彩融入下一种，正正从作品标题暗示出大气层可变的性质。此系列包括几幅大型画作，部分作品尺寸达八英尺阔。
除了金属绘画外，安藤美夜全新的炼金术系列作品也将亮相。这些木材雕塑作品体现了艺术家以改造材料为中心的艺术实践，是次选择了不同方式。安藤美夜创造了一种独特的技术，利用硝酸银作为木材的涂层，硝酸银为炼金术士早在十三世纪时使用的化合物。经过这个过程后，木材的质地和历史将永久收藏在硝酸银当中。雕塑的每个凹槽和每一节，都能反射出光线，将其自然美放大。
安藤美夜首先将这项技术应用于加利福尼亚州粗凿的红木立方体，当时她刚由日本移居到美国，此系列创作最近于佛罗里达州的康奈尔艺术博物馆展出。此外，安藤美夜也创作了数幅壁挂式作品，其中主要媒介是烧焦的木材「焼杉板」，表达自己对日本传统的建筑防火包层材料yakisugi的尊敬。她的早期作品均以此为素材，包括2015年于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出的大型装置空空(Shou-Sugi-Ban)。
艺术家简介
安藤美夜于加州大学伯克莱分校取得东亚研究的学士学位，并于美国耶鲁大学修读佛教意象及图象。大学毕业后，她到日本著名的铁匠Hattori 工作室当学徒，及后于北加州公共艺术学院进行实习。
安藤美夜曾于世界各地举行展览，包括近期于纽约Hammond博物馆，和佐治亚州萨凡纳SCAD艺术博物馆举办的个展。她的作品也曾展出于美国加州圣塔克拉拉大学De Saisset博物馆、由Nat Trotman策展于纽约索罗门古根汉博物馆举行的展览，及纽约皇后区美术馆的艺术展。
安藤美夜多次受委托为公共场所创作，当中最引人注目的是位于伦敦高达30英尺的雕塑，由世界贸易中心的钢材所建成，以纪念美国9.11事件十周年，近期，更以此荣获DARC最佳灯光艺术装置大奖。其他奖项包括2012年波洛克-克拉斯纳基金会的艺术资助。
