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纽约 | CHELSEA

MIYA ANDO (安藤美夜)

行云流水

2018年3月2日至4月14日

Miya Ando

Faint Blue Green Moon, 2017, dye, pigment, resin and urethane on stainless steel, 47.5 inches/120.7 cm

Miya Ando, Kasumi Mist 4.4. Beni Iro Crimson

Kasumi Mist 4.4. Beni Iro Crimson, 2017, pigment, resin and urethane on aluminum, 48 x 48 inches/122 x 122 cm

Miya Ando, Kasumi 3.3 Indigo

Kasumi 3.3 Indigo, 2017, dye, pigment, resin and urethane on aluminum, 36 x 36 inches/91.5 x 91.5 cm

Miya Ando, Vermillion Moon 4.4

Vermillion Moon 4.4, 2017, pigment resin and urethane on stainless steel, 48 inches/122 cm tondo

Miya Ando, Fog Green Blue

Fog Green Blue, 2018, pigment, resin and urethane on aluminum, 48 x 48 inches/122 x 122 cm

Miya Ando, Yoake Dawn 5.5

Yoake Dawn 5.5, 2017, dye, pigment, resin and urethane on aluminum, 60 x 60 inches/152.4 x 152.4 cm

Miya Ando, November Cloud 5

Novmeber Cloud 5, 2017, innkn on aluminum composite, 48 x 48 inches/122 x 122 cm

Miya Ando, Dawn 3.3.1

Dawn 3.3.1, 2018, pigment, resin and urethane on aluminum, 40 x 40 inches/101.6 x 101.6 cm

Miya Ando, Alchemy 2018 60.60.1

Alchemy 2018 60.60.1, 2018, redwood and silver nitrate, 60 x 60 inches/152.4 x 152.4 cm

Miya Ando, Alchemy 3

Alchemy 3, 20187 Redwood and silver nitrate, 18.5 x 18.5 x 18.5 inches/ 47x 47 x 47 cm

Miya Ando, Alchemy 2

Alchemy 2, 2017, redwood and silver nitrate, 17 x 17 x 17 inches/43.2 x 43.2 x 43.2 cm

Miya Ando, Kumo 5.5.5

Kumo 5.5.5, 2017, glass, 5 x 5 x 5 inches/12.7 x 12.7 x 12.7 cm

Miya Ando, December Peach Blue

December Peach Blue, 2017, dye, pigment, resin and urethane on aluminum, 54 x 36 inches/137.2 x 92 cm

Miya Ando, Kasumi 60.30 Gold Red

Kasumi 60.30 Gold Red, 2017, dye, pigment, resin and urethane on aluminum, 30 x 60 inches/76.2 x 152.4 cm

Miya Ando, Hakani Fleeting 4.8.1

Hakani Fleeting 4.8.1, 2017, dye, pigment, resin and urethane on aluminum, 48 x 96 inches/122 x 244 cm

Miya Ando, Twilight

Twilight 54.36, 2018, dye, pigment, resin and urethane on aluminum, 54 x 36 inches/137.2 x 91.5

Press Release

圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献行云流水艺术展,展出纽约艺术家安藤美夜的全新金属画作和木制装置作品。是次展览为艺术家对时间和变革概念探索的延续。

 

安藤美夜以其泛着微妙色彩层次的抽象画而闻名,将其佛教精神信仰注入作品,并专注于艺术品与观赏者之间的互动。

 

安藤美夜的作品以体验性为主导,体现短暂性和永恒性的概念,并鼓励观赏者与作品互动,从不同角度,或不停来回移动来观看作品,因而能够以多种方式体验作品。随着一整天的光线变化,画面会产生变化,更能感知到稍纵即逝的当下。艺术家的Kumo(云)系列最能作最佳例证。此系列更启发是次展览的题目「行云流水」,来自禅诗的短语,描述僧侣瞬变的生活方式。

 

Kumo系列绘画以消逝为主题,例如云朵从一瞬间转移到下一个瞬间,微妙地标记时间的流逝。安藤美夜大部分作品均运用工业材料表达此概念,是次系列,她使用铝复合材料作为画布,其微妙的质感融合了光线的轻盈感觉。云雾以亚光墨水呈现,营造光线从负空间(金属表面)发出的效果,恰似从天空发出的方式一样。此系列早期绘画作品之一云6 (Kumo),最近展出于洛杉矶县艺术博物馆日本绘画艺术的氛围展览,作品同时获收藏为博物馆的永久馆藏。

 

安藤美夜的最新系列作品Yoake(黎明)Kumo作品的概念互相呼应,以铝制面板、手工混合颜料、氨基甲酸乙酯,和树脂制作而成。安藤美夜采用柔和色彩的半透明层,加上细腻的触感,营造出细微的色调变化,深度和空间感。此效果将金属的永久性与自然世界的短暂性无缝地融合一起,不分主体和媒介之间的界限。

 

安藤美夜于2015年开始的Kasumi(雾)系列同样以大自然的瞬间为主题。此系列的最新作品,以郁郁葱葱的粉红色,桃红色和金色,配衬鲜艳的红色,蓝色和绿色,作品效果较以往更艺术化。过往,作品色彩会分割成独特的领域;现在,安藤美夜轻描淡写地将一种色彩融入下一种,正正从作品标题暗示出大气层可变的性质。此系列包括几幅大型画作,部分作品尺寸达八英尺阔。

 

除了金属绘画外,安藤美夜全新的炼金术系列作品也将亮相。这些木材雕塑作品体现了艺术家以改造材料为中心的艺术实践,是次选择了不同方式。安藤美夜创造了一种独特的技术,利用硝酸银作为木材的涂层,硝酸银为炼金术士早在十三世纪时使用的化合物。经过这个过程后,木材的质地和历史将永久收藏在硝酸银当中。雕塑的每个凹槽和每一节,都能反射出光线,将其自然美放大。

 

安藤美夜首先将这项技术应用于加利福尼亚州粗凿的红木立方体,当时她刚由日本移居到美国,此系列创作最近于佛罗里达州的康奈尔艺术博物馆展出。此外,安藤美夜也创作了数幅壁挂式作品,其中主要媒介是烧焦的木材「焼杉板」,表达自己对日本传统的建筑防火包层材料yakisugi的尊敬。她的早期作品均以此为素材,包括2015年于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出的大型装置空空(Shou-Sugi-Ban)

 

艺术家简介

 

安藤美夜于加州大学伯克莱分校取得东亚研究的学士学位,并于美国耶鲁大学修读佛教意象及图象。大学毕业后,她到日本著名的铁匠Hattori 工作室当学徒,及后于北加州公共艺术学院进行实习。

 

安藤美夜曾于世界各地举行展览,包括近期于纽约Hammond博物馆,和佐治亚州萨凡纳SCAD艺术博物馆举办的个展。她的作品也曾展出于美国加州圣塔克拉拉大学De Saisset博物馆、由Nat Trotman策展于纽约索罗门古根汉博物馆举行的展览,及纽约皇后区美术馆的艺术展。

 

安藤美夜多次受委托为公共场所创作,当中最引人注目的是位于伦敦高达30英尺的雕塑,由世界贸易中心的钢材所建成,以纪念美国9.11事件十周年,近期,更以此荣获DARC最佳灯光艺术装置大奖。其他奖项包括2012年波洛克-克拉斯纳基金会的艺术资助。

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