圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献墨西哥最著名当代艺术家之一Ricardo Mazal的全新色彩研究系列作品。这些抽象的画布作品建基于艺术家较早期对精神主题的探索。
展览以Violet 紫罗兰色为题，展出大小尺寸由23×24英寸到83×128英寸不等的油画系列。大型作品以鲜艳色彩包围观赏者，小型的作品则邀请观众由另一角度倾斜身体欣赏画作，犹如鉴赏宝石。 Mazal探索紫罗兰色系中的广阔色谱，从略微染白的薰衣草色，到深红、深紫色及至最深的紫黑色。他将部份画布平分为相对色调，为创作增添张力。
Mazal以往的创作灵感多源自不同的游历经验，而此系列却是从圣菲工作室得到启发。当时他正埋头另一画作，绘画主体正放于午夜蓝色的背景下，为了令画布增添生气，Mazal添画单一的鲜紫色条纹，立时为作品注入如电光的活力，因而展开重新发现此原始色调和纹理的旅程，后来更发展成详细的研究，为艺术家带来意想不到的共鸣。
一直以来，摄影都是Mazal创作过程的起点，他通常选用朝圣旅程时拍下的照片，再以数码方式组成草图。然而，此创作系列的缪斯却是爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt的第四号交响曲洛杉矶。Mazal的家庭成员受长期疾病煎熬，艺术家正努力平复悲伤，音乐让他更能集中创作，并带来灵感，引导他以色彩寻找精神上的出口。
色彩以外，纹理也在创作中扮演核心角色。与早期作品有所转变，Mazal进一步精炼独特的手势风格，他的手仍然可见，却更受控制。 Mazal在干画刷的尖端雕刻凹槽，然后扫过厚厚的油彩层，由此产生的轨迹恰似帐篷岩的结晶层，唤起Mazal与家人经常徒步攀登圣菲国家公园的记忆，这些作品组成色彩各异的小峡谷，邀请观赏者仔细观察，发掘其深度。
Mazal最早期的研究包括大量受葬礼形式所启发的跨学科创作，后来的系列灵感源自不丹成千上万，五颜六色的祈祷旗。 Mazal每次的研究都会将概念精减至最简形式。 Violet系列将精减过程推进一步，专注于单一主题，是艺术家迄今为止最精致，最富独特个性的系列。
Ricardo Mazal 1950年生于墨西哥城，曾于美国、亚洲和欧洲不同画廊及博物馆举行展览，包括墨西哥城Estación Indianilla博物馆、墨西哥蒙特雷现代艺术馆、墨西哥城国家人类学博物馆、亚利桑拿州斯科茨代尔市当代艺术博物馆、圣菲当代艺术中心，及纽约美洲协会。 2006年，他于墨西哥城现代美术馆举办了个人创作回顾展，并于2009至2010年期间于墨西哥克雷塔罗艺术博物馆和萨卡特卡斯州Manuel Felguerez抽象艺术博物馆再次展出。 2015年，Mazal的创作于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览 Frontiers Reimagined 展出。
Mazal的作品珍藏于美国亚利桑那州斯科特斯德当代艺术博物馆、墨西哥城的现代艺术博物馆、墨西哥萨卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象艺术博物馆、巴黎玛格艺术基金会、墨西哥蒙特雷艺术中心、加拿大满地可太阳剧团、上海半岛酒店，及纽约与德国的德意志银行。
Ricardo Mazal现时分别于纽约市及新墨西哥州圣菲两地定居。
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