Trace, 2013
Acrylic on fabric on wood
39 x 30"
Life Line, 2013
Acrylic on fabric on wood
84 x 72"
Threshold, 2013
Acrylic on fabric on wood
43 x 44"
Muse, 2013
Acrylic on fabric on wood
40 x 30"
Glide, 2013
Acrylic on fabric on wood
19 x 66"
Signal, 2013
Acrylic on fabric on wood
55 x 34"
Botanikos, 2013
Acrylic on fabric on wood
80 x 74"
Gulfstream, 2013
Acrylic on fabric on wood
35 x 80"
Aurora, 2013
Acrylic on fabric on wood
37 x 41"
Synonym, 2011
Acrylic on fabric on wood
43 x 47"
Origins, 2013
Acrylic on fabric on wood
36 x 64"
夏威夷出生的艺术家Robert Yasuda，作品弥漫着鲜明发光的色彩，个人艺术展 — 急进不如迂回（Isogaba Maware – 日本谚语）将展出全新系列画作。
Robert Yasuda通过一层又一层的压克力颜料，以及在雕木加上极薄的纺织品，构成精致又恰此建筑物的表面。他先根据直觉于木板上雕刻，不断突破传统的方形框架，呈现出不规则，令人惊喜的形状。那柔和圆润的边缘，及微微的曲线(Yasuda的创作标志）正正呼应了年青时期于夏威夷塑造滑浪板的过程。
每当完成一块木板后，Yasuda交替地加上纺织品及涂上颜料 — 发光的暗蓝色，粉红色，紫色，蓝色，绿色及金色的色彩，直至建构出预期效果。棉麻纺织物于半透明颜料之间穿插，细致的编织纹理同时捕捉及反射出不同光线。
每一层颜料及纺织物都巧妙地营造出光芒四射的色彩，同时, 作品的空间深度吸引观赏者驻足欣赏。这些创作大多低调，往往缓慢而审慎地显露本身的精彩。Yasuda说：「这些画作是一种冥想的形式，塑造出一个平静的私人空间，使自己悄悄地进入工作状态」。
除了一直研究光线在不同表面形状上的变化外，Yasuda同时探索创作过程中作支撑角色的不同物料模式。他拒绝传统的绘画框架作为装饰或纯功能性的概念，为这些框架注入新概念，如在几幅作品背面隐蔽地装上摇篮般的木结构，迫使作品向前伸展，增添明显的雕塑质感。
出生于夏威夷，Yasuda于1950年代移居纽约市，并入读布鲁克林普瑞特艺术学院。1970年代初，他开始探索感官，光线及大自然的主题，创作出一系列的抽象画。每年，Yasuda花一半时间于佛罗里达礁岛群创作，于灼热的阳光底下，晒干其具微妙层次感的画作。渐渐地，他迷上了其作品于自然光与人造光下所呈现的不同特质。
Robert Yasuda曾于全球各地举办展览，并曾获颁美国国家艺术基金会及美国艺术文学院的艺术奖。他的作品珍藏于纽约布鲁克林美术馆，华盛顿国会图书馆。纽约公共图书馆，佛罗里达州迈阿密的巴斯艺术博物馆，匹兹堡卡内基工学院，及德萨斯州圣安东尼奥麦克纳夫人艺术博物馆;他曾于纽约贝蒂·帕森斯画廊，纽约长岛市PS1当代艺术博物馆，及华盛顿特区可可然艺术画廊举办引人注目的展览。
请按此观看展览场刊电子版本，由美国国家设计学院博物馆现代艺术策展人Marshall Price博士撰文介绍。
