纽约圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献名为表面张力的全新画展，展示由八位以跨越传统素材界限及善于以创新方法探索空间的艺术家作品。
生于日本，现居纽约的艺术家千住博 (HIROSHI SENJU)將簡約的抽象表現主義與日本特有的傳統繪畫技法融合於作品中。他利用從礦物石、貝殼和珊瑚所研磨出來的顏料、獸皮膠水及裝在木板上的宣纸来进行创作，并以其壮观宏伟的大型瀑布及山涯作品而闻名。
近年，位于本长野县轻井泽的千住博美术馆正式开幕，该馆由普立兹克建筑奖得主西沢立卫(Ryue Nishizawa)设计。该馆珍藏了千住博多于一百幅作品。此外，新加坡莱佛士坊的华联银行中心，及东京羽田机场都重点展出其大型壁画。
生于夏威夷，ROBERT YASUDA 1950年代移居纽约市，入读布鲁克林普瑞特艺术学院。1970年代初，他开始探索感官，光线及大自然的主题，创作出一系列的极简抽象画作。
Robert Yasuda曾于全球各地举办展览，并曾获颁美国国家艺术基金会及美国艺术文学院的艺术奖。他的作品珍藏于纽约布鲁克林美术馆，华盛顿国会图书馆，纽约公共图书馆，佛罗里达州迈阿密的巴斯艺术博物馆，匹兹堡卡内基工学院，及德萨斯州圣安东尼奥麦克纳夫人艺术博物馆。
扎根于洛杉矶的美国画家LEE WAISLER，以木条及不同颜色的组合绘画出多元的历史及当代人物肖像。他在画布上涂上厚厚的颜料，一层又一层，然后加上具象征意义的天然物料，例如沙代表时间;木代表生命，玻璃代表光线等，这一系列物料创造出极具活力而富质感的画作。
Waisler于1960年代开始作画，其早期作品均涉及社会及政治话题，触及不同的重大历史事件，包括第二次世界大战时纳粹对犹太人的大屠杀，越南战争，及民权运动。后来，Waisler的创作开始反映他对东方哲学与日俱增的兴趣，亦因此变得越来越抽象。九十年代中期，一次印度之旅令其作品走向形式化，逐渐远离纯抽象的风格，2005年起，他全力专注于肖像画。Waisler绘画的对象包括不同领域的代表人物，包括爱因斯坦(Albert Einstein)，玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)，刘晓波及弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)。
Waisler的作品珍藏于纽约大都会艺术博物馆，伦敦维多利亚与阿伯特博物馆，台拉维夫美术馆，纽约布鲁克林美术馆，华盛顿史密森尼博物馆，法国国立图书馆，新德里国家现代艺术展览馆，及加尔各答印度博物馆。
表面张力画展的参展艺术家：安藤美夜 (Miya Ando)，Nathan Slate Joseph，千住博 (Hiroshi Senju)，Robert Yasuda，Judith Murray，Lee Waisler，Phaptawan Suwanakudt，及Sohan Qadri。
此展览更特别邀请于纽约长大的日本艺术家藤田理麻RIMA FUJITA展出其著作《拯救喜马拉雅山》的插画及其他新作。著作由达赖喇嘛(The Dalai Lama)及李察基尔(Richard Gere)作前言，教导孩子有关喜马拉雅山周围的生态环境问题与文化，所有收益将用作儿童环境教育用途。
Fujita以黑色画纸及油彩，从自己的梦境中摄取灵感，绘画出梦幻的抒情境象。即使以画布进行创作，她仍喜爱以黑色背境开始，但黑沉的表面并不代表负形空间，而是用作表示轮廓与纹理的途径。此创作方式如同冥想，灵感来自日本侘寂美学(wabi-sabi)，认同缺陷美及无常等概念。
展览开幕日特别嘉宾包括波士顿医疗中心临床心理学部门主管Shamaila Khan博士，及自由西藏学生运动执行董事Tendor Dorjee先生，届时将简述喜马拉雅山的环境危机及对流亡海外的西藏人的心理影响。
画廊将于7月25日（星期四）Chelsea Art Walk当天，延长展览时间至下午8时正。如欲查询详情，请电邮至gallery@sundaramtagore.com，或致电212.677.4520以获取更多资讯。
