Susan Weil

纽约Chelsea圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献著名美国艺术家Susan Weil个展。展览将展出全新雕塑和绘画作品，以及过往的混合媒体作品系列，包括探索物体移动、时间和空间的比喻性插图和摄影。

Susan Weil以其无畏的实验性技术和非常规材料的运用而闻名，并一直成为其六十年职业生涯中一贯的主题。 Weil创作出富动态的立体作品，邀请观赏者同时以多角度欣赏。她经常折断平面图像，然后再解构及重组，灵巧地结合不同的材料及创作方法，如拼贴、蓝图印刷、循环再用的油画布、压克力颜料及木材等，创作出立体的混合媒介作品。

为了这次展览，艺术家特地创作以其居住地纽约为名的作品，作品中三幅雕刻平面显示出她对绘画的热爱，又尝试全新媒介，使用可延展的杨树合板，使之弯曲，并构成三小幅精致的线型图像。经塑造后，雕塑作品栩栩如生，摆脱一贯挂墙作品的限制。

剩食（2015年）是向Leonardo da Vinci致敬的创作，灵感源自《最后的晚餐》。 Weil将历史上最具代表性的画作之一，注入独特的视觉元素，以门徒的手为重点(其作品一直重覆以手作主题)，透过富创造性的图像观点展示出来。 Weil更为作品增添玩乐元素，她形容此作品为自己与大师画家的「合作」:「他带来晚餐，我负责处理剩食。」

Weil许多早期的作品主题均与常年有关，包括自然、文学和自己的个人历史。 2008年，她重新配置各幅已使用的画布，将具有不同历史的碎片通过绘画和拼贴结合一起，构成作品梦。画作与诗歌的节奏互相呼应，正正是艺术家无数作品的灵感来源。

Weil一直喜爱以合作成为艺术实践的一部分，与前夫Robert Rauschenberg分居后仍一直紧密合作。两人曾合作数个大型项目，其中以蓝图系列(1949–1951年)最广为人知，采用她童年时一直实验的单刷版画技术。 Weil于后期作品继续扩展这种彩色照相印刷过程，包括与摄影师José Betancourt的合作项目。两人于超过十多年的合作中创作无数作品，如Spring/Sprung (2009年) 和Penumbrella (2009年)。该系列的其他作品于2014年假北卡罗来纳州阿什维尔美术馆展出。

Susan Weil: 当时与现在将同时精选出艺术家日记内容。此为Weil职业生涯中艺术实践的一部分，记录了每天的想法、草图及其独特的诗歌。 2015年，北卡罗来纳州阿什维尔黑山学院和艺术中心则以其日记作展览主题。

艺术家简介

Susan Weil 于战后时期的纽约正式展开其艺术家生涯，当时正值折衷的文化影响和跨学科实验活跃时期，她于著名的黑山学院跟随Josef Albers习画，其间先后与著名的艺术家Willem与Elaine de Kooning 、Jasper Johns、Robert Rauschenbery及Cy Twombly共事。 Weil喜爱将严肃与俏皮的元素同时注入创作中，有别于同期的艺术家，她从不怯于以图案比喻及联系现实生活，并勇于从自然、文学、摄影及其个人经历中汲取灵感。

 
多年来，她热衷于现代爱尔兰作家James Joyce、波斯诗人Rumi，和英美摄影师Eadweard Muybridge的作品。她曾于巴黎深造，并于瑞典和德国举办展览。然而，她谓：「我没有太多的游历经验，我透过思想走过一趟又一趟的旅程。」她的总结：「我站在与自己同名的定点位置上，真实和艺术世界在我身边不停移动和改变，同时我也经历深化的过程，此乃独特的双循环观点。」

2015年，Susan Weil的作品展出于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览《Frontiers Reimagined》。其他近期重点展览包括2015年先后于波士顿当代艺术学院和洛杉矶汉莫尔美术馆展出的Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957，该展览于2016年假哥伦布市俄亥俄州立大学卫克斯那艺术中心举行，并获洛杉矶时报评为2016年十大博物馆展览。此外，纽约州立大学水牛城分校近期举办了题为James Joyce: Shut Your Eyes and See的艺术家个展。

Weil曾获得无数荣誉，包括获颁古根汉基金会奖学金及美国国家艺术基金会艺术奖。她的作品珍藏于纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚与阿伯特博物馆、洛杉矶保罗盖蒂博物馆、斯德哥尔摩国立美术馆、赫尔辛基城市艺术博物馆，及马德里索非亚王后国家艺术中心。 2010年，著名意大利艺术著作出版商Skira 出版了艺术专集Susan Weil: Moving Pictures，收录其既大型又多样化的作品，艺术家著作及诗词。

 
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