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紐約 | Chelsea

Anthropos

紐約

2014年9月4日至10月4日

, Chatchai Puipia, Life in the City of Angels: The Night Traveler, 2014, oil and pigments on canvas, 72.8 x 64.9 inches/185 x 165 cm
, Chusak Srikwan, Man with Strength, 2014, cowhide, 66.9 x 66.9 inches/170 x 170 cm
, Ho Tzu Nyen, Gould, video still, 2014, HD, 1 minute, 42 seconds
, Jason Wee, Self-Portrait (Falling Dogman), 2014, watercolor on canvas, 90.5 x 59 inches/230 x 150 cm
, Jeremy Sharma, Terra Sense Series, 2014, high-density polystyrene foam, 70.8 x 35.4 x 7.8 inches/180 x 90 x 20 cm
, John Clang, Being Together (Parents), 2010, transparency and light box, edition 2/3, 39.3 x 62.9 inches/100 x 160 cm
, Kamin Lertchaiprasert, Impermanent (Anijja), 2010-2012, wood, 67.7 x 14.1 x 11.8 inches/172 x 36 x 30 cm
, Kamolpan Chotvichai, Person, 2014, c-print and hand-cut canvas, 43.7 x 45.2 inches/111 x 115 cm
, Lavender Chang, Unconsciousness: Consciousness #1, 2011, transparency and lightbox, edition 1/2, 14 x 11.4 inches/35.6 x 29 cm
, Nino Sarabutra, What Will You Leave Behind?, 2012, unglazed porcelain, dimensions vary
, Piyatat Hemmatat, Titans, no. 18, 2014, Chromogenic print, Kodak Endura paper on Dibond, edition 1/1, 21.7 x 66.9 inches/55 x 170 cm
, Tawan Wattuya, Soapland Girls #1, 2013, watercolor on paper, 39.3 x 78.7 inches/100 x 200 cm

Press Release

聖德拉姆泰戈爾畫廊將於Anthropos紐約展覽中展出新興及知名的泰國與新加坡藝術家作品。十二位藝術家以人類作為主題,創作作品包括攝影、繪畫、雕塑、錄像及多媒體裝置。展覽由Loredana Pazzini-Paracciani策展,讓觀賞者更深刻地理解藝術家於兩種不同的文化中所面對的社會、政治和宗教的角力。

此大型展覽將同時於紐約切爾西及麥迪遜大道的畫廊展出,是欣賞東南亞創新藝術家作品的一次難得機會。

來自泰國的藝術家:Chatchai Puipia、Chusak Srikwan、Kamin Lertchaiprasert、Kamolpan Chotvichai、Nino Sarabutra、Piyatat Hemmatat及Tawan Wattuya。

來自新加坡的藝術家:Ho Tzu Nyen、Jason Wee、Jeremy Sharma、John Clang及Lavender Chang。

藝術家簡介:

CHATCHAI PUIPIA是泰國最突出、最具影響力的藝術家之一,將展出一系列全新的大型自畫像。這位深居簡出的畫家上一次的作品展為2011年,配合其專著《Chatchai is Dead. If Not, He Should Be》的出版。

CHUSAK SRIKWAN的作品以泰國傳統皮影戲的提線木偶為重點,正正因為數百年來這些木偶在表演及視覺藝術中不可或缺的地位。Srikwan從牛皮上雕刻出皮影戲人物,此創作手法是從皮影戲工藝大師,他的祖父身上學習而來的。

HO TZU NYEN專注於涉及歷史、哲學文獻和文物的電影、錄像製作及現場表演,他的作品曾展出於索羅門·古根漢美術館名為《No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia》的藝術展。何氏為新加坡最突出的藝術家之一。

JASON WEE是藝術家與作家,以新加坡和紐約作基地,探索不斷變化的歷史和空間,將之轉化為視覺與文字材料。Wee是新加坡另類藝術空間「灰計劃」的創辦人,專注於創新的藝術創作及審查。

JEREMY SHARMA的主要身分為畫家,但作品範圍包括錄像、攝影、繪畫及裝置藝術。他將自身對現今機械、工業、數碼複製和互聯時代的生活反省作為創作的實踐過程,從而探討藝術的概念。

JOHN CLANG以時間、遷徙流亡和人類的生存為作品重點。他的攝影探討關於世界的種種問題,不僅為後世留下圖片性的紀錄,更反映他對生活深刻、細膩的反思。

KAMIN LERTCHAIPRASERT在其藝術生涯中曾以不同媒體創作,包括繪畫、印刷、雕塑及裝置。Lertchaiprasert最關注的主題是佛教哲學的主張 — 生活與藝術是合而為一的。Lertchaiprasert是泰國現今最重要的藝術家之一;他的創作收藏於世界各地的藝術機構,包括索羅門·古根漢美術館。

KAMOLPAN CHOTVICHAI對佛教的「無我」思想有深刻體會,以簡單的工具和技巧,例如以剪裁方式將畫布上的圖案分解,嘗試挑戰作品媒介的限制。

LAVENDER CHANG的概念性攝影反映出她對周圍發生的生理與心理經驗的感性反應,她專注在微細的事物上,創作出一系列引人深思的作品,暗示時間的流逝,既親密,又能表達出不同的道德觀。

NINO SARABUTRA以她的裝置《你將留下甚麼?》探討人生的意義,數千顆手掌大小的陶瓷製骷髏頭遍佈展覽館的地板,讓觀賞者一邊走,一邊細想生死。

PIYATAT HEMMATAT年青時已對墨跡測驗著迷,於攝影作品Titans中採用相同的技巧,將遊歷時拍下的大自然景物折射出來,展示出與人類構造相似的奧妙之處。

TAWAN WATTUYA以亮麗的水彩色調探索泰國社會中不同的文化矛盾,一方面讚揚社會中備受尊敬的人事,另一方面表達出與社會共存,而未獲接受的一群 — 尤其是從事性產業的女性,是罕有地以開放的態度引發有關社會的討論。

展覽付有場刊Anthropos紐約,由策展人Loredana Pazzini-Paracciani、墨爾本大學Nikos Papastergiadis教授、書籍Cosmopolitanism and Culture (Cambridge: Polity Press, 2012)作者,及新加坡國立大學教授與《東南亞研究期刊》編輯Maurizio Peleggi撰寫文章。

策展人簡介
Loredana Pazzini-Paracciani完成亞洲藝術史碩士學位後於新加坡拉薩爾藝術學院擔任講師。她與眾多大學雜誌、藝術雜誌及研討會合作出版刊物,並為新加坡、曼谷、紐約和倫敦的商業及學術機構擔任獨立策展人,為東南亞年輕及新興藝術家提高知名度。她以泰國的當代藝術作為學術研究及展覽策劃的主要範疇。

 

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