聖德拉姆泰戈爾畫廊將於Anthropos紐約展覽中展出新興及知名的泰國與新加坡藝術家作品。十二位藝術家以人類作為主題，創作作品包括攝影、繪畫、雕塑、錄像及多媒體裝置。展覽由Loredana Pazzini-Paracciani策展，讓觀賞者更深刻地理解藝術家於兩種不同的文化中所面對的社會、政治和宗教的角力。
此大型展覽將同時於紐約切爾西及麥迪遜大道的畫廊展出，是欣賞東南亞創新藝術家作品的一次難得機會。
來自泰國的藝術家：Chatchai Puipia、Chusak Srikwan、Kamin Lertchaiprasert、Kamolpan Chotvichai、Nino Sarabutra、Piyatat Hemmatat及Tawan Wattuya。
來自新加坡的藝術家：Ho Tzu Nyen、Jason Wee、Jeremy Sharma、John Clang及Lavender Chang。
藝術家簡介：
CHATCHAI PUIPIA是泰國最突出、最具影響力的藝術家之一，將展出一系列全新的大型自畫像。這位深居簡出的畫家上一次的作品展為2011年，配合其專著《Chatchai is Dead. If Not， He Should Be》的出版。
CHUSAK SRIKWAN的作品以泰國傳統皮影戲的提線木偶為重點，正正因為數百年來這些木偶在表演及視覺藝術中不可或缺的地位。Srikwan從牛皮上雕刻出皮影戲人物，此創作手法是從皮影戲工藝大師，他的祖父身上學習而來的。
HO TZU NYEN專注於涉及歷史、哲學文獻和文物的電影、錄像製作及現場表演，他的作品曾展出於索羅門·古根漢美術館名為《No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia》的藝術展。何氏為新加坡最突出的藝術家之一。
JASON WEE是藝術家與作家，以新加坡和紐約作基地，探索不斷變化的歷史和空間，將之轉化為視覺與文字材料。Wee是新加坡另類藝術空間「灰計劃」的創辦人，專注於創新的藝術創作及審查。
JEREMY SHARMA的主要身分為畫家，但作品範圍包括錄像、攝影、繪畫及裝置藝術。他將自身對現今機械、工業、數碼複製和互聯時代的生活反省作為創作的實踐過程，從而探討藝術的概念。
JOHN CLANG以時間、遷徙流亡和人類的生存為作品重點。他的攝影探討關於世界的種種問題，不僅為後世留下圖片性的紀錄，更反映他對生活深刻、細膩的反思。
KAMIN LERTCHAIPRASERT在其藝術生涯中曾以不同媒體創作，包括繪畫、印刷、雕塑及裝置。Lertchaiprasert最關注的主題是佛教哲學的主張 — 生活與藝術是合而為一的。Lertchaiprasert是泰國現今最重要的藝術家之一；他的創作收藏於世界各地的藝術機構，包括索羅門·古根漢美術館。
KAMOLPAN CHOTVICHAI對佛教的「無我」思想有深刻體會，以簡單的工具和技巧，例如以剪裁方式將畫布上的圖案分解，嘗試挑戰作品媒介的限制。
LAVENDER CHANG的概念性攝影反映出她對周圍發生的生理與心理經驗的感性反應，她專注在微細的事物上，創作出一系列引人深思的作品，暗示時間的流逝，既親密，又能表達出不同的道德觀。
NINO SARABUTRA以她的裝置《你將留下甚麼？》探討人生的意義，數千顆手掌大小的陶瓷製骷髏頭遍佈展覽館的地板，讓觀賞者一邊走，一邊細想生死。
PIYATAT HEMMATAT年青時已對墨跡測驗著迷，於攝影作品Titans中採用相同的技巧，將遊歷時拍下的大自然景物折射出來，展示出與人類構造相似的奧妙之處。
TAWAN WATTUYA以亮麗的水彩色調探索泰國社會中不同的文化矛盾，一方面讚揚社會中備受尊敬的人事，另一方面表達出與社會共存，而未獲接受的一群 — 尤其是從事性產業的女性，是罕有地以開放的態度引發有關社會的討論。
展覽付有場刊Anthropos紐約，由策展人Loredana Pazzini-Paracciani、墨爾本大學Nikos Papastergiadis教授、書籍Cosmopolitanism and Culture (Cambridge: Polity Press, 2012)作者，及新加坡國立大學教授與《東南亞研究期刊》編輯Maurizio Peleggi撰寫文章。
策展人簡介
Loredana Pazzini-Paracciani完成亞洲藝術史碩士學位後於新加坡拉薩爾藝術學院擔任講師。她與眾多大學雜誌、藝術雜誌及研討會合作出版刊物，並為新加坡、曼谷、紐約和倫敦的商業及學術機構擔任獨立策展人，為東南亞年輕及新興藝術家提高知名度。她以泰國的當代藝術作為學術研究及展覽策劃的主要範疇。
