聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻著名韓國藝術家Chun Kwang Young全新個展，是次為藝術家四年來首次在紐約舉辦的展覽，將展出其著名的聚合系列作品，探索和諧與衝突的主題。
Chun Kwang Young職業生涯開始為畫家，1990年代中期開始專注於紙雕塑上。Chun的作品結合繪畫和雕塑的元素，他運用茶或色素為桑皮紙著色，包裹出一個個獨立式和壁掛式的小三角形。
Chun 1944年生於韓國Hongchun，在日本殖民統治結束和朝鮮戰爭的殘酷期間長大。1970年代初，他移居美國，並於美國賓夕法尼亞州費城藝術學院攻讀碩士學位，深受抽象表現主義的熏陶。他謂：「這似乎是在見證理念與現實之間的巨大差距時，最能夠表達自己的驚訝和悲傷的最佳方法。」
隨著時間的推移，Chun對似乎靠物質驅動的美國夢感到失望，孤獨感加劇了他對故鄉的渴望。在此期間，Chun的繪畫主要探索光線與色彩的影響，反映他對抽象表現主義的興趣，然而，他最終發現此非真實的表達。Chun決定返回韓國，專注發展自己的創作方法，一個能反映自身歷史和文化特徵的獨特方法。
Chun標誌性技術的發展由童年時看到包裹在桑皮紙中的草藥所啟發出來，記憶中，那些草藥捆綁成小包裝，懸掛在醫生辦公室的天花板上。於是，他將韓國傳統的技術、材料和情感，與他在西方教育中經歷的自由概念融合為一。
Chun選用桑紙(又稱韓紙)作為創作的重要元素，既體現韓國歷史的精髓，又為這種日常材料賦予精神力量。韓紙源自當地樹木，因其強度和抗水能力而受到重視，在韓國本土數個世紀以來，一直應用於書寫繪圖，包裝和防水等不同領域。
Chun考慮到歷史元素，因此從古董書籍中提取紙張。他謂：「我目前使用的韓紙是來自五十到一百歲之間的書籍…每個人都擁有自己的歷史，每一代祖先的歡樂和悲傷都可以在成千上萬的指紋中看到，這些指紋使我的作品更加神秘和珍貴，恰似透過與我的對話，解釋他們的由來。」
為了創作他的作品，Chun從聚苯乙烯切割出三角形，以韓紙包裹並以同一材料製成繩子綁在一起。然後，他將每個包裹粘在一平坦的支撐或雕塑結構上，某些部分以人手上色。這個過程，極具多面性和重複性，需以近乎冥想的方式去實行。
Chun的佈置結構多樣，有看起來均勻的表面，也有從框架中爆發出來的，構成低浮雕的形式。 他選用自然微妙的棕褐色調，以茶著色，配上充滿活力的藍色、紅色、橙色和黃色的顏料。部分作品採用色彩的微妙變化來創造隕石坑和傾角。由於全以自然色調呈現，營造出有機，富質感的整體效果，幾乎是宇宙的外觀。
多年來，Chun的聚合變得更加豐富多彩，複雜度和規模都有所發展，但桑紙的使用仍然是藝術實踐的核心。Chun的作品雖然充滿韓國傳統和歷史精神，其作品以複雜抽像的基礎，極配合當代藝術的背景。
展覽附設場刊，由英國樸茨茅斯大學藝術與設計學院視覺藝術院士Marius Kwint博士撰文。
藝術家簡介
Chun Kwang Young於首爾弘益大學取得美術學士學位及後於美國賓夕法尼亞州費城藝術學院取得美術碩士學位。他的作品珍藏於多所公共收藏機構，包括紐約洛克菲勒基金會、紐約聯合國總部、華盛頓特區伍德羅·威爾遜國際學者中心、賓夕法尼亞州費城社會大廈、韓國國立現代美術館首爾分館、首爾藝術博物館、堪培拉澳洲國家美術館、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館，和馬耳他國家美術博物館。
2001年，他獲韓國國立現代美術館首爾分館評為年度藝術家，並於2009年獲文化體育觀光部頒發第四十一屆韓國文化藝術獎總統獎。
