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紐約 | CHELSEA

HIroshi Senju (千住博)

世界的終結

2017年11月9日至12月9日

Hiroshi Senju, At World's End #2

At World's End #2, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 76.3 x 102 inches/193.8 x 259 cm

Hiroshi Senju, At World's End #5

At World's End #5, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 63.8 x 63.8 inches/162 x 162 cm

Hiroshi Senju, At World's End #16

At World's End #16, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 89.5 x 71.6 inches/227.3 x 181.9 cm

Hiroshi Senju, At World's End #6

At World's End #6, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 76.3 x 102 inches/193.8 x 259 cm

Hiroshi Senju, At World's End #17

At World's End #17, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 89.5 x 71.6 inches/227.3 x 181.9 cm

Hiroshi Senju, At World's End #7

At World's End #7, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 71.6 x 89.5 inches/181.9 x 227.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #22

At World's End #22, 2017, folding screen, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 51.3 x 152.6 inches/130.3 x 387.6 cm

Hiroshi Senju, At World's End #11

At World's End #11, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 63.8 x 51.3 inches/162 x 130.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #18

At World's End #18, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 76.3 x 102 inches/193.8 x 259 cm

Hiroshi Senju, At World's End #12

At World's End #12, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 71.6 x 89.5 inches/181.9 x 227.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #20

At World's End #20, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 63.8 x 51.3 inches/162 x 130.3 cm

Hiroshi Senju, At World's End #23

At World's End #23, 2017, acrylic and natural pigments on Japanese mulberry paper mounted on board, 68.2 x 35.5 inches/173.2 x 90.2 cm

Press Release

聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻世界的終結展覽,展出著名日本藝術家千住博的全新畫作。他以其壯觀宏偉的大型瀑布及山涯作品而聞名,將西方抽象表現主義與日本特有的傳統繪畫技法融合於作品中。是次展覽,千住博將探索飄渺,抽象的景觀。

 

2017年對藝術家來說是充滿活力的一年:其創作現於洛杉磯縣藝術博物館展出,較早前,紐約大都會藝術博物館的日本畫廊於春季也展出其作品為重點展覽。他獲野口勇博物館選為年度野口勇獎得主,並獲委約為高野山金剛峯寺創作四十二幅折疊屏風。

 

千住博是貴為現今為數不多,採用擁有千年歷史的岩彩畫風格來作畫的大師。此風格強調使用傳統日本材料進行創作,例如從礦物石、貝殼和珊瑚研磨出顏料、獸皮膠水,及不同天然材料製成的和紙,其纖維構造即使在潮濕時也能抵抗翹曲或撕裂。

 

千住博2007年開始探索懸崖,原因是看到工作室地板上殘留的和紙,紙上摺痕形成類似岩石的紋理,因而受到啟發。兩年後,千住博於香港聖德拉姆泰戈爾畫廊展出首個懸崖系列個展 (自然界:懸崖與落水,2009年)。

 

為了製作其懸崖畫,千住博多年來精心採購和定制工具與材料。他喜歡來自日本越前國一位主要造紙商的桑葉紙,該紙張只能在冬天生產。他的手製畫筆每支都有指定的功能,以竹或木材製成的手柄上配有馬、狐、貂、鼬或浣熊的毛。

 

千住博先以手摺出皺紋,此獨特的過程既出於自發,同時要求一定的技巧及意識。紙張的結構及微妙的褶皺恰似景觀的形成。然後,他仔細地應用天然顏料,讓精緻如水滴般的色彩穿梭畫面。藝術家謂:「使用丙烯酸顏料,可以營造一種當代的,接近未來的氣氛,形成全新的圖像;使用傳統顏料,則可以創造出更古老的氣氛。」這些古老天然,與現代手造顏料的互相融合,構成精緻複雜的圖像,喚起微妙的時間流逝,並暗示日本的傳統概念,在一瞬即逝的時間中尋找美麗。

 

千住博花了兩年多時間創作是次展出的作品,製作各種尺寸的繪畫,大部份作品尺寸從26 x 32英寸至90 x 72英寸,當中幾幅作品尺寸較特別,包括超越12英尺的全景折疊屏幕。


 
伴隨著懸崖是不同的世界景緻。 乍看起來,岩石地形令人感覺熟悉,然而那神秘的光芒照亮著背景,感覺恰似置身仙境。 也許這位藝術家將目光從瀑布轉移到懸崖之後,正尋求下一個領域:「我的興趣從懸崖上轉移至懸崖之外 – 究竟超越邊界的景觀會是怎樣?」

 

藝術家簡介

 

千住博是首位於威尼斯雙年展中獲得特別榮譽獎的亞洲藝術家(1995年),展覽遍及世界各地,包括倫敦當代藝術博物館1996年的Beauty Project、紐約日本文化協會2002年由Alexandra Munroe策展的The New Way of Tea展覽、2003年於東京國立博物館展出屏風畫,及2015年的威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽 Frontiers Reimagined。近期,他獲日本外務省授予外務大臣表彰,表揚其作品對日本藝術的重要貢獻。

 

千住博的作品收藏於美國紐約大都會藝術博物館、紐約布魯克林博物館、洛杉磯縣藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、三藩市現代藝術博物館、密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館、加拿大多倫多皇家安大略博物館、日本富山縣立近代美術館、東京山種美術館、東京藝術大學,及北海道立釧路藝術館。2011年,位於本長野縣輕井澤的千住博美術館正式開幕,該館由西沢立衛設計。

 

他創作的裝置藝術包括為著名佛寺“大德寺”的聚光院伊東別院完成77幅壁畫,和為東京羽田機場客運大樓創作的大型瀑布。此外,由安藤忠雄設計的日本直島貝尼斯藝術空間,亦收藏了千住博的兩幅大型作品。2009年,Skira Editore發表了以其名字為題的千住博創作專集

 

為紀念高野山金剛峯寺1200週年,千住博獲委約創作一系列屏風,預計於2018年完成。

 

是次展覽附設四十八頁展覽目錄,並由日本直島貝尼斯藝術空間國際藝術總監及2017年日本橫濱三年展聯合總監(藝術)Akiko Miki撰文。她也是巴黎東京宮前總監及高級策展人。

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