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紐約 | Chelsea

Kamolpan Chotvichai

自我的脆弱

2016年5月4日至6月4日

, In Between, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 59.4 x 36.6 inches/151 x 93 cm
, Phassa (Touching), 2015, C-type print and hand-cut canvas, 39 x 44.1 inches/99 x 112 cm
, Blinded, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 30.3 x 43.7 inches/77 x 111 cm
, Citta (Mind), 2015, C-type print and hand-cut canvas, 49.6 x 37.4 inches/126 x 95 cm
, True Self, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 42 x 38.6 inches/107 x 98 cm
, Desolation, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 44.1 x 43.7 inches/112 x 111 cm
, Loss, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 43.7 x 42.5 inches/111 x 108 cm
, Underneath, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 42.9 x 43.7 inches/112 x 79 cm
, Restlessness, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 44.1 x 33.5 inches/112 x 85 cm
, Nirvana, 2015, C-type print and hand-cut canvas, 66.9 x 48.4 inches/170 x 123 cm

Press Release

紐約CHELSEA聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻泰國曼谷新興藝術家Kamolpan Chotvichai的首個紐約個展。

藝術家以照片為基礎的自畫像關注身份和性別的問題。她挑戰一般紙張和畫布的局限性,細心地切割出自己身體的圖像,沿著各個部分創作為彎曲的絲帶。根據佛教教義的理解,Chotvichai抹去自己的身份,面孔以至身體形態,透過此過程放棄依戀她的身體。

東南亞當代藝術往往與社會和政治有所連繫,相反,Kamolpan的黑白圖像並不包含任何文化意象或社會評論。其創作以其文化作底蘊,並不是以文化為定義。雖然她的創作過程雖然她的做法結合了佛教哲學的元素,簡潔的視覺語言卻完全屬於現代的。她運用幾乎科學的精確性和無與倫比的的技術建構出這些立體作品。

她的藝術創作過程由多個步驟組成,她先素描出每幅作品,再將不同理念和姿態透過照片表達。打印和安裝畫像前,她故意地扭曲圖像。她仔細地揮舞著普通的美工刀,將畫布特定的區域切割成條狀。在這過程中,她把二維的相片變成如雕塑般的立體作品。

Kamolpan Chotvichai 1986年生於曼谷,於曼谷Silpakorn大學取得美術碩士學位。她曾獲頒無數獎項和獎學金,包括曼谷第58屆全國美展金獎(2012年)。

本年,她的作品成為倫敦薩奇畫廊Thailand Eye藝術展的其中重點藝術品,此展覽為英國首個當代泰國藝術大型作品展。其創作獲選中為展覽場刊的封面作品,其他展覽作品包括泰國著名藝術家Rirkrit Tiravanija、Navin Rawanchaikul及Udomsak Krisanamis的創作。Thailand Eye藝術展現於曼谷藝術及文化中心展出,展期至2016年6月。

2015年, Kamolpan Chotvichai是參與第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined中最年輕的藝術家,該展覽安裝於Museo di Palazzo Grimani,並獲The Art Newspaper評為雙年展中五個最好的展覽之一。

如欲查詢詳情,請電郵至gallery@sundaramtagore.com,或致電212-677-4520,以獲取更多資訊。

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