聖德拉姆泰戈爾畫廊香港及新加坡隆重聯合呈獻紐約藝術家安藤美夜的全新畫作，藝術家的不同作品將同期於兩間畫廊展出。
安藤美夜是備前劍製造商的後裔，小時候在日本岡山縣一座寺廟中成長，與佛教僧人劍匠一起生活，後來移居加州。她巧妙地結合祖先的傳統技術與現代工業技術，靈巧地把光潔的不銹鋼及電鍍鋁轉換成短暫而泛著微妙色彩層次的抽象畫。她為此系列展覽創作出超過90幅全新作品，大小由30 ×30厘米至182 x 137厘米不等。
安藤美夜以表層改造作創作核心，透過熱能、砂紙、砂輪機、酸及銅綠在其金屬畫上所產生的不同化學反應，構成不同顏色和質料若隱若現的漸進反光效果。
安藤美夜的新作以生動明亮的藍色、粉紅色、綠色、灰色、橙色和金色作主要色調，全受大自然所啟發，並由有限的工業染料定制而成。她將顏料和氨基鉀酸酯分層塗上，構成意想不到的色彩變化，某區域呈現光澤明亮的效果，旁邊則為較啞色的塗層。為了令作品更具光澤，Ando再額外層疊氨基鉀酸酯及樹脂，將金屬的反射性加以放大，然後再以砂磨和研磨方法，減去部份表層，以達到所期望的光潔度。由此產生的圖案巧妙地使人聯想到精緻簡約的風景，雲霧的形成及抽象開闊的金屬境界。
安藤美夜的目標是發展出她所運用的工業材料與自然世界的關係，並故意作出這種矛盾的配對，讓本來貼近大自然的她與這些遺產連接，同時探索無常的概念與時間的流逝。安藤美夜將佛教概念空，虛無加入創作之中，觀賞者與畫作產生互動，欣賞作品時因日間光線轉移及季節的推移而構成不同形式和色彩，因而意識到時間的瞬間即逝。
藝術家用色上同時決定了觀眾的體驗。Ando認為色彩是光線以不同頻率移動的結果，於是透過光面、磨砂面、礦物粉、對比色，和金屬帆布等構成不同效果。完成的作品介乎半透明與透明之間，畫作中並列的不同層次將瞬間的時刻捕捉於同一平面之上。
安藤美夜於加州大學伯克萊分校取得東亞研究的學士學位，並於美國耶魯大學修讀佛教意象及圖象。大學畢業後，她到日本著名的鐵匠Hattori 工作室當學徒，及後到北加州公共藝術學院進行實習。她的作品曾於世界各地展出，包括近期由Nat Trotman策展於紐約索羅門古根漢博物館舉行的展覽，及紐約皇后區美術館的藝術展。她的大型裝置藝術現於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined 展出(www.frontiersreimagined.org)。
安藤美夜曾獲頒多個獎項，包括2012年波洛克-克拉斯納基金會的藝術資助。她多次受委託為公共場所創作，當中最引人注目的是位於倫敦高達30英尺的雕塑，由世界貿易中心的鋼材所建成，以紀念美國9.11事件十週年。2015年，此雕塑創作榮獲DARC最佳燈光藝術裝置大獎。安藤美夜現居於紐約，並以此為創作基地。
聖德拉姆泰戈爾畫廊2000年成立於紐約，致力於研究西方與非西方文化之間的思想交流。畫廊專注於策劃展覽和舉辦非牟利性質的文化活動，促進心靈、社會和美學上的交流。畫廊於新加坡、香港及紐約(切爾西及麥迪遜大道)設有分館，是首間關注當代藝術全球化現象的畫廊，為世界各地的畫家、雕塑家及攝影師展出作品。他們的創作採用不同媒介，運用廣泛的藝術技巧，共同表達對跨文化交流的熱誠。我們對文化活動的支持一直廣為人知，藉以進一步促進東西方的交流。
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