紐約Chelsea聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻紐約新興藝術家安藤美夜全新作品，以改變作為探討主題。
安藤美夜是備前劍製造商的後裔，小時候在日本岡山縣一座寺廟中成長，與佛教僧人劍匠一起生活。她巧妙地結合祖先的傳統技術與現代工業技術，靈巧地把光潔的不銹鋼及電鍍鋁轉換成短暫而泛著微妙色彩層次的抽象畫。
安藤美夜以表層改造作創作核心，透過熱能、砂紙、砂輪機、酸及銅綠在其金屬畫上所產生的不同化學反應，構成不同顏色和質料若隱若現的漸進反光效果。
跟前期作品一樣，她由有限的工業染料定制出明亮的藍色、粉紅色、綠色和金色。安藤美夜採用不同技巧將色彩黏附在金屬鋁板上，包括陽極氧化的處理，意即將藍寶石晶體電鍍到所述金屬的工業過程，令染料更容易與物料結合，凝造鮮明的色彩。另一方法則將顏料和氨基鉀酸酯分層塗上，構成意想不到的色彩變化，某區域呈現光澤明亮的效果，旁邊則為較啞色的塗層。為了令作品更具光澤，安藤美夜層疊出超過二十層氨基鉀酸酯及樹脂，將金屬的反射性加以放大。由此產生的圖案巧妙地使人聯想到精緻簡約的風景，雲霧的形成及抽象開闊的金屬境界。
安藤美夜的目標是發展出她所運用的工業材料與自然世界的關係。她說：「我對於元素和材料的轉變過程甚感興趣，因此我經常搜尋具有雙重性的素材。硬金屬在白日之下能反射出不同的光線，甚至能捕捉天空上的光線變化，成形空靈的感覺。」又謂「這些畫作全是關於尋找人造和自然世界之間的和諧與平衡。」
安藤美夜採用她標誌性的視覺表達形式來創作裝置藝術Koyo，以瞬間轉變，泛著微妙色彩和層次的創作探討無常的主題。數以百計的菩提葉，由綠色轉變成黃色、橙色，最後變成褐色，暗喻前往景區觀看紅葉的日本傳統「紅葉狩」。雖然它被認為是世俗的事，但當中卻包含重要的精神元素，提醒觀賞者世上萬物皆屬短暫的，正正是這些週期性或是其他形式的改變，為我們標記著時間的流逝。
除了鋼和鋁外，安藤美夜更採用新素材創作 — 家鄉岡山的外部建築運用的燒焦木材「焼杉板」。這木材跟金屬一樣，經燒焦後被轉化，變得更堅固，更耐用。她的大型雕塑裝置藝術品「空」就以此為其中的材料。雕塑內放置連續不斷的鑲板，圍繞觀賞者，提供寧靜的空間作沉思，同時給予他們踏進安藤美夜金屬創作的體驗。
安藤美夜於加州大學伯克萊分校取得東亞研究的學士學位，並於美國耶魯大學修讀佛教意象及圖象。大學畢業後，她到日本著名的鐵匠Hattori 工作室當學徒，2009年到北加州公共藝術學院進行實習。她曾獲頒多個獎項，包括2012年波洛克-克拉斯納基金會的藝術資助。她的作品曾於世界各地展出，包括近期由Nat Trotman策展於紐約索羅門古根漢博物館舉行的展覽，及紐約皇后區美術館的藝術展。安藤美夜多次受委託為公共場所創作，當中最引人注目的是位於倫敦高達30英尺的雕塑，由世界貿易中心的鋼材所建成，以紀念美國9.11事件十週年。安藤美夜現居於紐約。
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