Ricardo Mazal是墨西哥最著名的當代藝術家之一，近期到訪不丹的旅程啟發他的全新創作，以抽象的畫作延續對生命、死亡、轉化及再生主題的探討。
過去十年，Mazal創作多種範疇的藝術，包括繪畫、攝影，和數碼錄像，更從世界各地找尋靈感 — 墨西哥瑪雅族的紅色皇后墓中神聖的安葬儀式、德國奥登林山的和平森林墓地，和西藏最神聖的山峰，岡仁波齊峰。
藝術家於2014年先後於香港及新加坡聖德拉姆泰戈爾畫廊舉辦了載譽連場的個人展覽《岡仁波齊峰 — 黑色的山》，為這十年之久的葬禮形式三部曲推上高潮。及後，他與家人同遊不丹，被她的靈性與秀麗所吸引，同時意識到他的探索並未結束，只是向新方向進發。
雖然Mazal過往以葬禮為主題的作品包括一系列的主旨及重點，例如籠罩在被埋葬的女王上的硃砂粉，以至西藏露天市場中豐富多彩的木製顏料盒等，這次全新系列反而專注在單一主題上：不丹成千上萬，五顏六色的祈禱旗，它們時而懸掛在橋上屋頂上，時而串連在一個又一個山頂上，為不丹添上絢麗的色彩。每一顏色象徵著不同的自然元素，旗上通常刻上咒語或祈求好運的禱文，當地人認為這些祝福能透過風傳送至世界各地。
跟以往的探索旅程一樣，Mazal喜愛以即時攝影作紀錄，認為是連接現實與抽象的橋樑。將不同的相片輸入電腦後，設計出畫作框架的數碼草圖，當確定創作的細緻雛形後，再利用泡沫橡膠刀片於尼龍畫布上塗上油畫顏料。
此系列的作品比以往更純更抽象，大部份的畫作如4 Studies，以大片的色彩組成網格狀的創作。作品雖有仔細的分門別類，藝術家獨特的風格，手勢使畫布充滿躍動的神采。其他作品包括Bhutan Abstraction G1 和 Bhutan PF 1，參考早期系列的元素，如披上雪層的岡仁波齊峰，及西藏神聖的祈禱幡等。Mazal常把以往的畫作元素解構再重新配置，這種再生循環的創作過程，與其探討的生死主題息息相關。
Ricardo Mazal 1950年生於墨西哥城，曾於美國、亞洲，和歐洲不同畫廊及博物館舉行展覽，包括墨西哥城Estación Indianilla博物館、墨西哥蒙特雷現代藝術館、墨西哥城國家人類學博物館、美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、新墨西哥聖達菲當代藝術中心，及紐約美洲協會。2006年，他於墨西哥城現代美術館舉辦了首個個人創作回顧展。期後於2009至2010年，先後於克雷塔羅藝術博物館和墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象藝術博物館再次舉行。
Mazal的作品珍藏於美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、墨西哥城的現代藝術博物館、墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象藝術博物館、巴黎瑪格藝術基金會、墨西哥蒙特雷藝術中心、加拿大滿地可太陽劇團、上海半島酒店，及紐約與德國的德意志銀行。
Mazal現時分別於紐約市及新墨西哥州聖菲兩地定居。
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