聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻墨西哥最著名當代藝術家之一Ricardo Mazal的全新色彩研究系列作品。這些抽象的畫布作品建基於藝術家較早期對精神主題的探索。
展覽以Violet 紫羅蘭色為題，展出大小尺寸由23×24英寸到83×128英寸不等的油畫系列。大型作品以鮮豔色彩包圍觀賞者，小型的作品則邀請觀眾由另一角度傾斜身體欣賞畫作，猶如鑑賞寶石。Mazal探索紫羅蘭色系中的廣闊色譜，從略微染白的薰衣草色，到深紅、深紫色及至最深的紫黑色。他將部份畫布平分為相對色調，為創作增添張力。
Mazal以往的創作靈感多源自不同的遊歷經驗，而此系列卻是從聖菲工作室得到啟發。當時他正埋頭另一畫作，繪畫主體正放於午夜藍色的背景下，為了令畫布增添生氣，Mazal添畫單一的鮮紫色條紋，立時為作品注入如電光的活力，因而展開重新發現此原始色調和紋理的旅程，後來更發展成詳細的研究，為藝術家帶來意想不到的共鳴。
一直以來，攝影都是Mazal創作過程的起點，他通常選用朝聖旅程時拍下的照片，再以數碼方式組成草圖。然而，此創作系列的繆斯卻是愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt的第四號交響曲洛杉磯。Mazal的家庭成員受長期疾病煎熬，藝術家正努力平復悲傷，音樂讓他更能集中創作，並帶來靈感，引導他以色彩尋找精神上的出口。
色彩以外，紋理也在創作中扮演核心角色。與早期作品有所轉變，Mazal進一步精鍊獨特的手勢風格，他的手仍然可見，卻更受控制。Mazal在乾畫刷的尖端雕刻凹槽，然後掃過厚厚的油彩層，由此產生的軌跡恰似帳篷岩的結晶層，喚起Mazal與家人經常徒步攀登聖菲國家公園的記憶，這些作品組成色彩各異的小峽谷，邀請觀賞者仔細觀察，發掘其深度。
Mazal最早期的研究包括大量受葬禮形式所啟發的跨學科創作，後來的系列靈感源自不丹成千上萬，五顏六色的祈禱旗。Mazal每次的研究都會將概念精減至最簡形式。Violet系列將精減過程推進一步，專注於單一主題，是藝術家迄今為止最精緻，最富獨特個性的系列。
Ricardo Mazal 1950年生於墨西哥城，曾於美國、亞洲和歐洲不同畫廊及博物館舉行展覽，包括墨西哥城Estación Indianilla博物館、墨西哥蒙特雷現代藝術館、墨西哥城國家人類學博物館、亞利桑拿州斯科茨代爾市當代藝術博物館、聖菲當代藝術中心，及紐約美洲協會。2006年，他於墨西哥城現代美術館舉辦了個人創作回顧展，並於2009至2010年期間於墨西哥克雷塔羅藝術博物館和薩卡特卡斯州Manuel Felguerez抽象藝術博物館再次展出。2015年，Mazal的創作於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽 Frontiers Reimagined 展出。
Mazal的作品珍藏於美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、墨西哥城的現代藝術博物館、墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象藝術博物館、巴黎瑪格藝術基金會、墨西哥蒙特雷藝術中心、加拿大滿地可太陽劇團、上海半島酒店，及紐約與德國的德意志銀行。
Ricardo Mazal現時分別於紐約市及新墨西哥州聖菲兩地定居。
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