著名墨西哥藝術家 Ricardo Mazal 將於新加坡聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行第二次個展，展出兩個全新的大型抽象油畫系列：不丹Bhutan及Violeta，展示Mazal對精神主題的探索，和越見抽象的表現方式。
不丹Bhutan系列是Mazal近十年來探索各種文化葬禮儀式的總結，包括墨西哥瑪雅族的紅色皇后墓、德國奥登林山的和平森林墓地等。此系列以不丹成千上萬，五顏六色的祈禱旗為重心，它們時而懸掛在橋上屋頂上，時而串連在一個又一個山頂上，為不丹添上絢麗的色彩。每一顏色象徵著不同的自然元素，旗上通常刻上咒語或祈求好運的禱文，當地人認為這些祝福能透過風傳送至世界各地。
是次展覽的亮點為一互動視頻裝置，靈感源自佛教對祈禱旗能產生積極想法的信念。觀賞者將想法和禱告寫於屏幕上，文字立即融入電子祈禱旗海，慢慢消散，恰似被風吹走。此作品首次於2015年墨西哥城Estación Indianilla博物館Mazal個展中展出。
此外，不丹Bhutan系列的全新抽象繪畫將繼續探索色彩鮮豔的祈禱旗。Mazal先將此系列中過往的畫作解構，再重新配置細節，這種再生循環的創作過程，與其探討的生死主題息息相關。
Mazal 認為攝影是連接現實與抽象的橋樑，他先以即時攝影紀錄自己的探索旅程，將相片輸入電腦以設計出畫作框架的數碼草圖，再細緻的利用泡沫橡膠刀片於畫布上塗上粗大的顏色條紋，形成網格狀結構。Mazal的繪畫手勢為原先仔細規劃的作品增添動感和能量，所得的作品比以往更見抽象，展示出Mazal每次的研究都會將概念精減至最簡形式。
展覽的另一系列Violeta將精減過程推進一步，被譽為藝術家迄今為止最精緻，最富獨特個性的系列，一幅幅鮮艷奪目的抽象畫作包圍著觀賞者。Mazal探索紫羅蘭色系中的廣闊色譜，從略微染白的薰衣草色，到深紅、深紫色及至最深的紫黑色。他將部份畫布平分為相對色調，為創作增添張力。
Mazal以往的創作靈感多源自不同的遊歷經驗，而此系列卻是從聖菲工作室得到啟發。當時他正埋頭另一畫作，繪畫主體正放於午夜藍色的背景下，為了令畫布增添生氣，Mazal添畫單一的鮮紫色條紋，立時為作品注入如電光的活力，因而展開重新發現此原始色調和紋理的旅程，後來更發展成詳細的研究，為藝術家帶來意想不到的共鳴。
一直以來，攝影都是Mazal創作過程的起點，然而，此創作系列的繆斯卻是愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt的第四號交響曲洛杉磯。Mazal的家庭成員受長期疾病煎熬，藝術家正努力平復悲傷，音樂讓他更能集中創作，並帶來靈感，引導他以色彩尋找精神上的出口。
色彩以外，紋理也在創作中扮演核心角色。與早期作品有所轉變，Mazal進一步精鍊獨特的手勢風格，他的手仍然可見，卻更受控制。Mazal在乾畫刷的尖端雕刻凹槽，然後掃過厚厚的油彩層，由此產生的軌跡恰似帳篷岩的結晶層，喚起Mazal與家人經常徒步攀登聖菲國家公園的記憶，這些作品組成色彩各異的小峽谷，邀請觀賞者仔細觀察，發掘其深度。
Violeta 和Bhutan兩個系列的精選畫作並列一起，將畫廊轉化為一冥想空間，揭示了藝術家作品的強大新方向。
藝術家簡介
Ricardo Mazal 1950年生於墨西哥城，曾於美國、亞洲和歐洲不同畫廊及博物館舉行展覽，包括墨西哥城Estación Indianilla博物館、墨西哥蒙特雷現代藝術館、墨西哥城國家人類學博物館、亞利桑拿州斯科茨代爾市當代藝術博物館、聖菲當代藝術中心，及紐約美洲協會。2006年，他於墨西哥城現代美術館舉辦了個人創作回顧展，並於2009至2010年期間於墨西哥克雷塔羅藝術博物館和薩卡特卡斯州Manuel Felguerez抽象藝術博物館再次展出。2015年，Mazal的創作於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽 Frontiers Reimagined 展出。
Mazal的作品珍藏於美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、墨西哥城的現代藝術博物館、墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguerez抽象藝術博物館、巴黎瑪格藝術基金會、墨西哥蒙特雷藝術中心、加拿大滿地可太陽劇團、上海半島酒店，及紐約與德國的德意志銀行。
Ricardo Mazal現時分別於紐約市及新墨西哥州聖菲兩地定居。
