夏威夷出生的藝術家Robert Yasuda，作品瀰漫着鮮明發光的色彩，個人藝術展 — 急進不如迂迴(Isogaba Maware – 日本諺語)將展出全新系列畫作。
Robert Yasuda通過一層又一層的壓克力顏料，以及在雕木加上極薄的紡織品，構成精緻又恰此建築物的表面。他先根據直覺於木板上雕刻，不斷突破傳統的方形框架，呈現出不規則，令人驚喜的形狀。那柔和圓潤的邊緣，及微微的曲線(Yasuda的創作標誌)正正呼應了年青時期於夏威夷塑造滑浪板的過程。
每當完成一塊木板後，Yasuda交替地加上紡織品及塗上顏料 — 發光的暗藍色、粉紅色、紫色、藍色、綠色及金色的色彩，直至建構出預期效果。棉麻紡織物於半透明顏料之間穿插，細緻的編織紋理同時捕捉及反射出不同光線。
每一層顏料及紡織物都巧妙地營造出光芒四射的色彩，同時，作品的空間深度吸引觀賞者駐足欣賞。這些創作大多低調，往往緩慢而審慎地顯露本身的精彩。Yasuda說：「這些畫作是一種冥想的形式，塑造出一個平靜的私人空間，使自己悄悄地進入工作狀態。」
除了一直研究光線在不同表面形狀上的變化外，Yasuda同時探索創作過程中作支撐角色的不同物料模式。他拒絕傳統的繪畫框架作為裝飾或純功能性的概念，為這些框架注入新概念，如在幾幅作品背面隱蔽地裝上搖籃般的木結構，迫使作品向前伸展，增添明顯的雕塑質感。
出生於夏威夷，Yasuda於1950年代移居紐約市，並入讀布鲁克林普瑞特藝術學院。1970年代初，他開始探索感官、光線及大自然的主題，創作出一系列的抽象畫。每年，Yasuda花一半時間於佛羅里達礁島群創作，於灼熱的陽光底下，曬乾其具微妙層次感的畫作。漸漸地，他迷上了其作品於自然光與人造光下所呈現的不同特質。
Robert Yasuda曾於全球各地舉辦展覽，並曾獲頒美國國家藝術基金會及美國藝術文學院的藝術獎。他的作品珍藏於紐約布魯克林美術館、華盛頓國會圖書館、紐約公共圖書館、佛羅里達州邁阿密的巴斯藝術博物館、匹茲堡卡内基工学院，及德薩斯州聖安東尼奧麥克納夫人藝術博物館；他曾於紐約貝蒂·帕森斯畫廊、紐約長島市PS1當代藝術博物館、及華盛頓特區可可然藝術畫廊舉辦引人注目的展覽。
請按此觀看展覽場刊電子版本，由美國國家設計學院博物館現代藝術策展人Marshall Price博士撰文介紹。
