紐約Chelsea聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻著名美國藝術家Susan Weil個展。展覽將展出全新雕塑和繪畫作品，以及過往的混合媒體作品系列，包括探索物體移動、時間和空間的比喻性插圖和攝影。
Susan Weil以其無畏的實驗性技術和非常規材料的運用而聞名，並一直成為其六十年職業生涯中一貫的主題。Weil創作出富動態的立體作品，邀請觀賞者同時以多角度欣賞。她經常折斷平面圖像，然後再解構及重組，靈巧地結合不同的材料及創作方法，如拼貼、藍圖印刷、循環再用的油畫布、壓克力顏料及木材等，創作出立體的混合媒介作品。
為了這次展覽，藝術家特地創作以其居住地紐約為名的作品，作品中三幅雕刻平面顯示出她對繪畫的熱愛，又嘗試全新媒介，使用可延展的楊樹合板，使之彎曲，並構成三小幅精緻的線型圖像。經塑造後，雕塑作品栩栩如生，擺脫一貫掛牆作品的限制。
剩食（2015年）是向Leonardo da Vinci致敬的創作，靈感源自《最後的晚餐》。Weil將歷史上最具代表性的畫作之一，注入獨特的視覺元素，以門徒的手為重點(其作品一直重覆以手作主題)，透過富創造性的圖像觀點展示出來。Weil更為作品增添玩樂元素，她形容此作品為自己與大師畫家的「合作」:「他帶來晚餐，我負責處理剩食。」
Weil許多早期的作品主題均與常年有關，包括自然、文學和自己的個人歷史。2008年，她重新配置各幅已使用的畫布，將具有不同歷史的碎片通過繪畫和拼貼結合一起，構成作品夢。畫作與詩歌的節奏互相呼應，正正是藝術家無數作品的靈感來源。
Weil一直喜愛以合作成為藝術實踐的一部分，與前夫Robert Rauschenberg分居後仍一直緊密合作。兩人曾合作數個大型項目，其中以藍圖系列(1949–1951年)最廣為人知，採用她童年時一直實驗的單刷版畫技術。Weil於後期作品繼續擴展這種彩色照相印刷過程，包括與攝影師José Betancourt的合作項目。兩人於超過十多年的合作中創作無數作品，如Spring/Sprung (2009年) 和Penumbrella (2009年)。該系列的其他作品於2014年假北卡羅來納州阿什維爾美術館展出。
Susan Weil: 當時與現在將同時精選出藝術家日記內容。此為Weil職業生涯中藝術實踐的一部分，記錄了每天的想法、草圖及其獨特的詩歌。2015年，北卡羅來納州阿什維爾黑山學院和藝術中心則以其日記作展覽主題。
藝術家簡介
Susan Weil 於戰後時期的紐約正式展開其藝術家生涯，當時正值折衷的文化影響和跨學科實驗活躍時期，她於著名的黑山學院跟隨Josef Albers習畫，其間先後與著名的藝術家Willem與 Elaine de Kooning 、Jasper Johns、Robert Rauschenbery及Cy Twombly共事。Weil喜愛將嚴肅與俏皮的元素同時注入創作中，有別於同期的藝術家，她從不怯於以圖案比喻及聯繫現實生活，並勇於從自然、文學、攝影及其個人經歷中汲取靈感。
多年來，她熱衷於現代愛爾蘭作家James Joyce、波斯詩人Rumi，和英美攝影師Eadweard Muybridge的作品。她曾於巴黎深造，並於瑞典和德國舉辦展覽。然而，她謂：「我沒有太多的遊歷經驗，我透過思想走過一趟又一趟的旅程。」她的總結：「我站在與自己同名的定點位置上，真實和藝術世界在我身邊不停移動和改變，同時我也經歷深化的過程，此乃獨特的雙循環觀點。」
2015年，Susan Weil的作品展出於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽《Frontiers Reimagined》。其他近期重點展覽包括2015年先後於波士頓當代藝術學院和洛杉磯漢莫爾美術館展出的Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957，該展覽於2016年假哥倫布市俄亥俄州立大學衛克斯那藝術中心舉行，並獲洛杉磯時報評為2016年十大博物館展覽。此外，紐約州立大學水牛城分校近期舉辦了題為James Joyce: Shut Your Eyes and See的藝術家個展。
Weil曾獲得無數榮譽，包括獲頒古根漢基金會獎學金及美國國家藝術基金會藝術獎。她的作品珍藏於紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與阿伯特博物館、洛杉磯保羅蓋蒂博物館、斯德哥爾摩國立美術館、赫爾辛基城市藝術博物館，及馬德里索非亞王后國家藝術中心。2010年，著名意大利藝術著作出版商Skira 出版了藝術專集Susan Weil: Moving Pictures，收錄其既大型又多樣化的作品，藝術家著作及詩詞。
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