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香港

物競天擇

2013年12月16日至2014年1月26日

Island-Mackerel, 2013, digital print, 39.4 x 63 inches
Octubre 14.13, 2013, oil on linen, 50 x 50 inches
Waterfall, 2013, acrylic pigments on Japanese mulberry paper, 89.5 x 71.6 inches
Ballykinlar, 2010, Bronze, 8"h x 14"d x 16"l inches
, Edward Burtynsky, Salina #3, Cadiz, Spain, 2013, Chromogenic color print, 48 x 64 inches. Photographs © 2013 Edward Burtynsky.
Untitled, 2013, oil on linen, 42 x 42 inches
, Edward Burtynsky, Container Port, Maasulakte, Rotterdam, The Netherlands, 2011, Chromogenic color print, 48 x 65 inches. Photographs © 2011 Edward Burtynsky
Island-Turtle, 2013, digital print, 63 x 39.4 inches
, Hiroshi Senju, Cliff, Pure natural pigment on Japanese mulberry paper, 76 5/16 x 44 1/8 inches
, Ricardo Mazal, KORA C25, 2011, Oil on linen, 66 x 38 inches
, Kim Joon, Island-Mackerel, 2013, Digital print, 29.5 x 47.2 inches
, Hiroshi Senju, Waterfall, 2012, Natural pigments on Japanese mulberry paper, 76 5/16 x 63 13/16 x 1 3/16 inches

Press Release

香港聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻「物競天擇」藝術展,展出四位風格截然不同,與大自然緊緊相扣的藝術家作品。

著名的加拿大攝影師EDWARD BURTYNSKY遊走世界各地,以壯觀宏偉的工業景觀攝影,記述人類對自然界的影響。

2007年起,Burtynsky開始拍攝全新「水映」系列,記錄人類大規模生產及消耗全球食水供應的影響。作品色彩奪目、複雜精細,展示出人類如何干擾及操縱這寶貴的資源,導致大自然景觀受破壞、污染、甚至被耗盡。

近年,Burtynsky鏡頭下的作品越見抽象,又充滿畫藝特質,部分作品甚至脫離攝影作品的規範。為了捕捉大規模的環境破壞,他曾於高空7000英尺以上拍攝。

Edward Burtynsky的作品收藏於世界各地超過50多間博物館,包括紐約現代藝術博物館、巴黎法國國立圖書館、紐約索羅門古根漢博物館、倫敦攝影師畫廊、紐約水牛城公共美術館、倫敦維多利亞與亞伯特博物館、馬德里瑞內索非亞美術館及渥太華國家美術館。Burtynsky曾獲2005年TED大獎的殊榮。2006年獲頒加拿大的最高平民榮譽勳章。他一共擁有四個榮譽博士學位,其他榮譽包括國家雜誌獎、MOCCA紐約獨立漫畫節大獎、亞爾國際攝影展拓展獎及Applied Arts雜誌書籍獎。

2007年,Burtynsky為獲獎紀錄片Manufactured Landscapes的主角,並於聖丹斯國際電影節播放。他的最新紀錄片「水印」詳細記錄他拍攝「水映」系列的點滴,於本年多倫多國際電影節首演。德國出版社Steidl近期為此輯作品推出作品集。

RICARDO MAZAL是墨西哥最著名的現代藝術家之一。他採用多種範疇的藝術,包括攝影、數碼技術及繪畫來創作,表達內心深處對生命、死亡,及再生的看法。

2004年,Mazal展開了探索不同文化、地方,及時期的葬禮形式之三部曲。他先以墨西哥瑪雅族的紅色皇后墓作旅程的首站,再到德國奥登林山的和平森林 墓地,最後以西藏最神聖的山峰岡底斯山作為行程的終點。

Mazal將他從研究中觀察到的自然界元素合併,如岡仁波齊峰上黑白相間的雪層,或是從和平森林中得到靈感的深紅色粗條紋配襯褐色、紫色,和灰色等柔和色調,創作出混合動能及幾何形式的圖像,由大型畫布加以擴展其規模。

Ricardo Mazal的作品珍藏於美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、墨西哥城的現代藝術博物館、墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguérez抽象藝術博物館、巴黎瑪格藝術基金會,及紐約與德國的德意志銀行。2006年,他於墨西哥城現代美術館舉辦了個人創作回顧展。

千住博(HIROSHI SENJU)以其壯觀宏偉的大型瀑布及山涯作品而聞名,這位生於日本的藝術家將簡約的抽象表現主義與日本特有的傳統繪畫技法融合於作品中。

貴為現今為數不多,採用擁有千年歷史的岩彩畫風格來作畫的大師,千住博利用從礦物石、貝殼和珊瑚所研磨出來的顏料、獸皮膠水及裝在木板上的宣紙來進行創作,仔細地以半透明的顏料繪於宣紙之上以塑造出大自然無拘無束的動態,引發出平靜的感覺。觀賞者站立於其作品前猶如聽著轟鳴的水聲、嗅著濕潤的空氣,及沾著陰涼的薄霧。

Senju的作品收藏於美國加州的洛杉磯當代藝術博物館、日本富山縣立近代美術館、東京山種美術館、東京藝術大學、三藩市現代藝術博物館,及北海道立釧路藝術館。近年,位於本長野縣輕井澤的千住博(Hiroshi Senju)美術館正式開幕,該館由普立茲克建築獎得主西沢立衛(Ryue Nishizawa)設計。該館珍藏了Senju多於一百幅作品。此外,東京羽田機場都重點展出其大型壁畫。

KIM JOON是現時韓國最引人注目的年輕當代藝術家之一。他創作的數碼投映圖像以瓷器、紋身及不同島嶼作為媒介,探討慾望、記憶及青少年等議題。Joon是三維計算機圖形電腦軟件3D Studio Max的專家,成功地以先進的技術將亞洲的傳統圖案與嶄新的媒體結合為一。

在最新的「島嶼」系列中,Joon著重探討人類與自然之間的波動關係。近期發生的兩件事件,使他突然放棄以紋身及奢華品作主題,包括目睹接近其居所的福島第一核電廠核災,及參觀韓國最壯麗及神秘的島嶼之一的濟州火山島。對他而言,這兩次經歷引發起自己研究自然與人文的關係,及對生命的脆弱與力量之間的矛盾而作出深入探討。

Joon描繪了一系列令人震驚的圖像,以支離破碎的人體配以奇特的動物皮膚構成不同島嶼,從海洋中升起。Joon希望透過這些人體提出值得深究的問題:假如人類嘗試與大自然和諧共處,能否修復已被損壞的生命?

Kim Joon的作品曾被展出於英國倫敦薩奇畫廊(其創作被刊登於展覽會場刊Korean Eye: Contemporary Korean Art的封面上)、韓國首爾總體美術館、韓國首爾鍾路區現代藝術博物館,及台灣國立博物館。

如欲查詢詳情,請電郵至hongkong@sundaramtagore.com,或致電+852 2581 9678,以獲取更多資訊。

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