阿亚拉博物馆

圣德拉姆泰戈尔画廊及Collective 88将联同Ayala Museum呈献我们生活的世界：当代摄影的镜头下艺术展。 这次专门策展的展览，描绘出当代摄影如何记录和解释我们周围的世界，创造出富美感、惊心动魄，同时发人深省的一幅幅图像。

展览将于亚洲展出圣德拉姆泰戈尔画廊其中五位标志性的摄影家作品：Sebastião Salgado、Steve McCurry、Robert Polidori、Edward Burtynsky及Annie Leibovitz。他们同样以全球性视野进行艺术创作，作品各具特色，往往能以叹为观止的视觉叙事方式，反映出当代文化的关键问题，因而广受赞誉。

Sebastião Salgado和Steve McCurry同以摄影手法叙事，记录人类的斗争和全球化的冲突与影响。 Robert Polidori拍摄的建筑物随着时间逝去或人物转变而变幻无常，对人类栖息地作心理和文化上的探索。 Edward Burtynsky于世界各地拍摄工业景观，展现出工业生产和消耗资源的毁灭性后果。 Annie Leibovitz令人回味的肖像摄影探讨人类对名利与权力的内心交战。在他们的漫长职业生涯中，每位艺术家都重塑了我们对世界的看法。

圣德拉姆泰戈尔画廊荣幸与Ayala Museum和Collective 88合作，携手合办这次菲律宾马尼拉的展览。是次艺术展与菲律宾艺术博览会同期举行(2016年2月18日至21日)，延续圣德拉姆泰戈尔画廊促进跨文化交流及当代艺术全球化的使。

艺术家简介

SEBASTIÃO SALGADO以纪录全球化对人类的影响作为其毕生的目标。他所拍摄的黑白照道破了现代历史中最悲凉的时刻，和一些地球上仅存的奇迹异象。过去三十年里，他为其摄影创作走访了超过一百多个国家，每一创作系列都花数年时间完成，务求完全掌握主题范围。为了消除与被访者之间的隔膜，他先留居该地数星期，沉浸于他们的生活环境中，使自己成为一位参与者进入被访者的故事。 Salgado形容此手法为由中心出发的摄影。因此，他所拍摄的每一幅影像都充满了对主角的同情与尊重。

Sebastião Salgado的作品曾成为不同个人展览的主题：伦敦巴比肯艺术画廊、华盛顿特区可可然艺术画廊、伦敦摄影家画廊及自然史博物馆，及多伦多皇家安大略博物馆。他的《起源》（Genesis）艺术展由Lélia Wanick Salgado策展，于世界各地著名的博物馆举行展览，最近于纽约国际摄影中心展出。他的作品同时被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、华盛顿史密森尼学会，及洛杉矶乡村艺术馆。

马格兰摄影通讯社摄影师STEVE MCCURRY以其色彩丰富的摄影而闻名，当中大部份作品都成为现代的标志。他走遍世界各地，纪录不同地方的国际和国内冲突、古老的传统、被遗忘的文化和当代文化。他跨越文化界限，将人类的挣扎、奋斗和喜悦的本质一一捕捉于镜头中。他对色彩的细致运用和对保留人性元素的坚定承诺使他的影像具历久常新的魅力。

Steve McCurry曾获颁业界最具声望的奖项，包括罗伯特·卡帕摄影奖、美国新闻摄影师协会奖，及前所未有的四次世界新闻摄影大赛一等奖。 2013年，他获法国文化部长颁发艺术与文学勋章。最近，伦敦英国皇家摄影学会颁发百周年纪念终身成就奖章予McCurry。 McCurry曾出版不少书籍、拍摄杂志封面，和举办不同的艺术展。

ROBERT POLIDORI以其充满情感，随着时间逝去或人物转变而变幻无常的室外及室内摄影，对人类栖息地作心理上的探索。他曾于世界各地拍摄，包括哈瓦那曾风光一时的豪宅残余、印度果阿殖民地时代建筑、中国及迪拜的城市住宅等等。 2006年，他受纽约大都会博物馆委托，为新奥尔良受飓风卡特里娜袭击后的情况作摄影纪录，展览获得广泛回响。

Robert Polidori 于1998年赢得世界新闻奖，并于1999及2000年获颁阿尔弗雷德·艾森士塔特杂志摄影奖。曾出版了11本相集，他的作品珍藏于纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦的维多利亚及阿尔伯特博物馆，及巴黎的国家图书馆。

EDWARD BURTYNSKY抽象又充满画艺特质的摄影常由高空拍摄，以镜头捕捉大规模的环境破坏。 Burtynsky早于1980年代初已开始投入大自然拍摄，早期作品以探索加拿大未受破坏的景观为主。然而，至1980年代后期，他毅然放弃正迅速消逝的自然景观，开始着手探讨各工业侵入自然界的具大破坏。

Burtynsky曾获2005年TED大奖的殊荣。 2006年获颁加拿大的最高平民荣誉勋章。他一共拥有六个荣誉博士学位。 2007年，Burtynsky为获奖纪录片Manufactured Landscapes的主角，并于圣丹斯国际电影节播放。他的最新纪录片Watermark于2013年作首影。其作品收藏于世界各地超过50多间博物馆，包括纽约索罗门古根汉博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约水牛城公共美术馆、巴黎法国国立图书馆、伦敦摄影师画廊、伦敦维多利亚与亚伯特博物馆、西班牙马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆，及加拿大渥太华国家美术馆。

在传奇的四十年职业生涯中，ANNIE LEIBOVITZ拍摄的公众人物肖像最​​广为人知。她于1970年起于Rolling Stone音乐世界杂志当摄影记者，当时正修读于三藩市艺术学院。 1983年先后加入名利场和Vogue杂志担任摄影师，期间曾为世界上最出色的名人拍摄，包括演员、导演、作家、音乐家、运动员、及政治和商界人士，为现代生活提供集体的写照。

Leibovitz的作品曾展出于世界各地的博物馆及画廊，包括美国华盛顿的国家肖像画廊及可可画廊、纽约国际摄影中心、布鲁克林美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎欧洲摄影之家、伦敦国家肖像画廊、圣彼得堡冬宫博物馆，及莫斯科普希金造型艺术博物馆。

计划合作伙伴

AYALA MUSEUM

Ayala Museum位于菲律宾马卡蒂商业中心区，是马尼拉大都会中的一个喘息空间。

博物馆珍藏着一系列考古文物,鉴证菲律宾人的祖先丰富及与生俱来的工艺。展览将同时展出Roberto T. Villanueva的收藏品,是由古代西方与东南亚及中国的贸易来往之稀有陶瓷。

Ayala Museum也是菲律宾人的历史资料馆，有关菲律宾艺术、文化和历史的藏书超过一千本。

Ayala Museum定期举办有关历史、当代艺术、音乐和设计的项目，包括临时展览、讲座、艺术家和策展人讲座、工作坊及演出等。
www.ayalamuseum.org

COLLECTIVE 88

Collective 88由艺术顾问Teresa Herrera创办，为一家提供全面艺术与设计服务的公司，专门为特定地点创作艺术作品，并为酒店、房地产和其他个人项目提供咨询服务。 Collective 88旨在策展出能激励、创新、提升环境质素，使居住或逗留的人士更充满生气。他们与客户紧密合作，实现其愿景。
www.collective88.com

DISCOVERY PRIMEA

Discovery Primea为五星级酒店，毗邻Ayala Avenue，是Discovery Leisure Company最新发展项目。该物业坐落马卡蒂商业中心区的心脏地带，是商业、休闲与文化的交汇处，跟马卡蒂商业中心的不少顶级企业总部和跨国公司仅数分钟步行距离，仅数分钟车程能抵塔吉市最新成立的枢纽和国际公司。假如想感受马尼拉大都会的味道，可到邻近的Rustan百货公司、Greenbelt 购物中心、Glorietta购物中心和Ayala Museum。

Discovery Primea的主要建筑师为Kenzo Tange，曾获颁建筑业界最高荣誉的普立兹克奖。 Discovery Primea富地中海情调风格的美学设计既代表永恒，同时具备现代化的设施。不论是酒店客房、套房或餐饮场所，均予人舒适、实用，时尚之感。
www.discoveryprimea.com

菲律宾艺术博览会

菲律宾艺术博览会成立于2013年，提供最重要的平台展出和销售现代与当代菲律宾视觉艺术作品。博览会旨在反映当地活跃的艺术圈，并延续对菲律宾艺术从业者的支持。菲律宾艺术博览会以城市中心作展览场地，方便艺术爱好者与大众自由探索东南亚热闹的艺术景观。
www.artfairphilippines.com