香港圣德拉姆泰戈尔画廊为以色列美借画家及雕塑家Nathan Slate Joseph与美国声音装置艺术家Taylor Kuffner举行联合作品展，为秋季揭开序幕。 Joseph以其大型，色彩斑驳的立体钢铁画而闻名；Kuffner利用峇里岛传统甘美兰民族乐器及机器人技术创作出原始的音乐作品。这是他首个香港展览。
NATHAN SLATE JOSEPH活跃于纽约艺术圈超过40年，将绘画与雕塑的定义扩阔了。他以天然素材创作出富质感的艺术，透过创作去反映全球化、移民及气候变化等问题，将循环再用的钢铁焊接成复杂、立体的作品。
创作过程中，Joseph先收集废金属，以颜料及酸渍的方法上色，放于画室外使他们暴露于雨、风及阳光下。钢铁的色彩因而变得更深、更丰富，富多变的纹理。然后，Joseph利用乙炔截割吹管将金属切割成大小不同的正方形和长方形，再把它们焊接成各种尺寸组合。
Joseph那具强烈色彩的作品跨越了世界各地不同的艺术领域。 1943年出生于以色列，父亲为奥地利人，母亲家族源于阿富汗及乌兹别克斯坦。 Joseph于1960年代移民往纽约市。他与同期的艺术家Frank Stella、Carl Andre及John Chamberlain一样，早期以废金属及随手拾到的材料作艺术试验。至1970年代，一次墨西哥的旅程启发了他改变一向运用颜色的方向，并巩固了Joseph对废物艺术运动的贡献。
Nathan Slate Joseph曾与著名建筑师Adam Tihany合作多个公共建筑项目。他的创作安装于纽约特朗普国际酒店的Jean Georges餐厅、纽约华道夫-阿斯多里亚酒店的稻菊日式餐馆，及以色列的丹埃拉特酒店。 2003年，他以哈林「拼布大厦」创作的作品获颁美国建筑师学会的艺术建筑奖。此外，艺术家John Chamberlain、创作歌手Joni Mitchell及名厨Jean-Georges Vongerichten也是其作品的私人收藏家。华盛顿特区领事馆艺术计划收购了他一系列的画作，展出于塞浦路斯、墨西哥及土耳其的美国领事馆。近期，新泽西州的简佛瑞斯齐默利艺术博物馆亦收藏了他的创作。
TAYLOR KUFFNER 曾于印尼研习峇里岛古音乐。他为特定场地创作不同的装置艺术，参照峇里岛甘美兰民族乐器及机器人技术而人手制作出自动发声的敲击乐合奏团。 Kuffner 深受峇里岛文化的影响，希望保留传统甘美兰音乐，同时作重新的诠释。
Kuffner的每个装置及音乐创作都是独一无异的，作品通常取决于展览场地的布置而定。设计装置或创作音乐之前，Kuffner先研究场地的位置，并将自己融入该物理空间中数小时，利用手中的锣，他细心考虑声音于该空间的传播及不同角度与方向的反射。
Kuffner具组织结构的声音装置正正反映了他艺术实践的方法。一次印尼的游历，Kuffner决定入读日惹印尼艺术大学，最后定居于班图尔世元村，因而投入当地传统的甘美兰及村庄生活。返回美国后，他获邀成布鲁克林电子音乐城市机器人联盟的驻团艺术家，启发他将机器人技术与峇里敲击乐器合并的概念。
Kuffner的作品安装于世界各地，最近期两个展览位于纽约市，由著名的PS1当代艺术中心前主任Alanna Heiss策展。他曾获得不同机构的艺术资助及赞助，包括安迪华荷视觉艺术基金会、纽约相互谅解信托基金会、马里兰州巴尔的摩大西洋中部艺术基金会，及印尼外交部。
The decision to bring together Nathan Slate Joseph's paintings and sculpture and Taylor Kuffner's elegant sound installation, a stimulating combination of traditional Balinese gamelan music and robotic technology, was an inspired one. Both artists' works have their own distinctive meditative, aesthetic, and narrative qualities, but placed together these qualities are strikingly enhanced.
「当我们大为谦卑的时候，便是我们最接近伟大的时候。（We come nearest to the great when we are great in humility）」这是曾获诺贝尔文学奖的印度大文豪泰戈尔（Rabindranath Tagore）让人耳熟能详的名句。他周游列国，与徐悲鸿、谭云山为友，对促进东西文化最落力，描写也最为细腻，甚至影响中国一代诗风。个半世纪后，泰戈尔对文化融通的深层视野仍然像基因遗传在第五代子孙Sundaram Tagore 的血液里。 「当我曾曾祖父拿到诺贝尔文学奖后，把奖金都捐到大学去，他深信人道主义（humanity）而非民族主义（nationalism）会令世界变好。我也深受影响，艺术不是商品也不只讲求美轮美奂，最重要是有没有达到历史解码的功能。」Sundaram Tagore这印度大文豪之后如是说。他更侃侃而谈「文化冲击」作为自己收藏和经营事业的单一准则与品味。
他，将废弃钢片漂染焊接成五彩缤纷的画作，打造视觉感官体验，这出自以色列与美籍画家和雕塑家Nathan Slate Joseph之手。他，搜集最传统的铜锣， 连接电脑控制的装置，打造出独特的声音与旋律，这来自美国声音装置艺术家Taylor Kuffner 之创。从视觉到听觉，利用自然周遭的事物，搭配新颖先进的创作方法，两个人将自己的作品带到香港。
艺术家除了从生活获取灵感，生生不息的自然世界，也是激发创作力的缪思女神。像来自以色列的美籍雕塑家Nathan Slate Joseph，善于利用经受风吹雨打「处理」的立体钢片实现创作梦；而来自美国的声音装置艺术家Taylor Kuffner，则喜欢利用峇里传统乐器打造一系列能奏出天籁之音的艺术装置。 Sundaram Tagore Gallery现正上演两位艺术家的联展「EYE TO EAR」，置身场馆，不论视觉、听觉都能享受艺术与大自然合作的成果。
At Sundaram Tagore Gallery in Hong Kong, there is an installation of gamelan, Indonesian percussive instruments, producing a soothing meditative melody. This is the work of artist Taylor Kuffner, a New Yorker who immersed himself in Indonesian music and cultural forms then experimented with robotizing gamelan.
After a brief hiatus, the Hong Kong branch of Sundaram Tagore Gallery will reopen with a new look and an exciting exhibition on September 26, coinciding with the gallery's fifth anniversary in Hong Kong.
Sundaram Tagore announces the reopening of the Hong Kong branch following a complete interior renovation. Sundaram Tagore Gallery, located on the ground and first floor of the Lee Roy Commercial Building at 57-59 Hollywood Road, was the first international gallery to open in Hong Kong and the reopening coincides with the gallery's fifth anniversary.
