圣德拉姆泰戈尔画廊隆重呈献美借艺术家Judith Murray最新抽象油画。艺术家以其优美、富情感表达的创作而闻名，是次为艺术家第九次于画廊举行个展，首个个展为2012年于纽约举行。
Murray居于纽约市与佛罗里达州舒格洛夫岛。 1976年，她于历史悠久的贝蒂•帕森斯画廊举办开创性的个展。前Soho新闻艺术评论家John Perreault详细点评该展览，并称Murray为一位真正不落俗套的艺术家。
在接近五十年的职业生涯中，Murray创作的作品媒介广泛，却同时坚持艺术实践中的的某些常数。 Murray主要作品为帆布油画，展示其调色师的才华，巧妙地将精致的红、黄、黑、白调出无限丰富的色调。她游遍世界各地，踪迹遍布南美洲的丛林、亚洲的寺庙等，她相信这四种基础色调代表全体共同的色彩。
Murray作品的另一个恒久特征是横跨画布右侧边缘的垂直条。此条纹最初出现于1970年代，从此成为所有画作中固定的视觉元素，以不同的宽度和颜色展现，为画布富动感的笔触作平衡及配衬作用。同时，它有助Murray实践的另一核心运作原则: 她首选的非正方格式。垂直条纹的位置让观赏者倾向将画面划分为方形或更传统的景观格式，因而减慢观赏速度，让观赏者以额外的时刻留意画面上的细节。
对于艺术家来说，条纹也可以作为跳跃点，一种与新作品开始对话的方式。 Murray从不制作草图; 垂直条的位置是为绘画设定路线的方法，当然随着创作过程发展会稍作修改。
设定条纹位置后，Murray开始涂上底纹。她运用丙烯酸涂料，再根据需要进行更改，底色满意后，Murray转以油漆构建不同厚薄，透明度及光面的油层，继而上釉，决定最终的色调。
Murray为是次展览制作大型双联画（72 x 151英寸），及一系列精美的画作，每幅尺寸为11 x 14英寸，更有一系列36 x 40英寸到50 x 54英寸的中型作品。
Murray上一次于圣德拉姆泰戈尔画廊举行的个展为2012年的无界限艺术展(纽约切尔西画廊)，当中包括黑色和灰色为主的“夜间绘画”，是次全新画作充满欢欣的粉红色、紫色、黄色和银白色，带出浮动，乐观的情感。
以暴风雨为题，展出画作唤起自然界的力量和变化，此为Murray作品中反复出现的主题。大胆的笔触，充满自信，方向明确，在画布上以和谐的色彩和形式融合一起，时意意外地分开，或以几乎没有能量的方式撞向边缘。 Judith Murray由1970年代早期职业生涯中鲜明精辟的形式，及至今日成为其作品标志的强烈表现形式，一直凭借不同系列的创作，发展自己的艺术轨迹。
是次展览附设场刊，由纽约艺术评论家、独立策展人和记者Lilly Wei撰文，文中将探讨全球当代艺术。
艺术家简介
Judith Murray曾于美国及世界各地举行多次展览，包括闻名的纽约钟楼、纽约现代艺术博物馆，和达拉斯艺术博物馆；其作品曾展出于超过三十个国际博物馆展览，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、威尼斯Museo di Palazzo Grimani，和墨西哥城现代艺术博物馆。
Judith Murray曾获颁古根汉基金会奖学金、美国艺术暨文学学会的绘画奖，及美国国家艺术基金会艺术奖。 2009年，Murray于纽约的国家设计博物馆及学院被名为国家院士。 2006年，国际知名电影制作人Albert Maysles制作了Judith Murray: 阶段与层次纪录片，拍摄艺术家制作大型绘画作品的过程。
其作品珍藏于众多著名的收藏馆，包括孟买的美国领事馆、阿布扎比王室、华沙国家艺术博物馆、美国华盛顿国会图书馆、布鲁克林博物馆、国家学院博物馆、林肯表演艺术中心、纽约公共图书馆和惠特尼美国艺术博物馆、匹兹堡卡内基研究所、宾夕法尼亚州费城博物馆、夏威夷当代博物馆、波士顿List视觉艺术中心、沃克艺术中心，和明尼阿波利斯当代艺术博物馆。
