新加坡

Miya Ando (安藤美夜)

天空/虚无

2015年10月30日至2016年1月8日

Press Release

圣德拉姆泰戈尔画廊香港及新加坡隆重联合呈献纽约艺术家安藤美夜的全新画作,艺术家的不同作品将同期于两间画廊展出。

安藤美夜是备前剑制造商的后裔,小时候在日本冈山县一座寺庙中成长,与佛教僧人剑匠一起生活,后来移居加州。她巧妙地结合祖先的传统技术与现代工业技术,灵巧地把光洁的不锈钢及电镀铝转换成短暂而泛着微妙色彩层次的抽象画。她为此系列展览创作出超过90幅全新作品,大小由30 ×30厘米至182 x 137厘米不等。展览的香港部份展期由9月23日至10月30日。

安藤美夜以表层改造作创作核心,透过热能、砂纸、砂轮机、酸及铜绿在其金属画上所产生的不同化学反应,构成不同颜色和质料若隐若现的渐进反光效果。

安藤美夜的新作以生动明亮的蓝色、粉红色、绿色、灰色、橙色和金色作主要色调,全受大自然所启发,并由有限的工业染料定制而成。她将颜料和氨基钾酸酯分层涂上,构成意想不到的色彩变化,某区域呈现光泽明亮的效果,旁边则为较哑色的涂层。为了令作品更具光泽,安藤美夜再额外层叠氨基钾酸酯及树脂,将金属的反射性加以放大,然后再以砂磨和研磨方法,减去部份表层,以达到所期望的光洁度。由此产生的图案巧妙地使人联想到精致简约的风景,云雾的形成及抽象开阔的金属境界。

安藤美夜的目标是发展出她所运用的工业材料与自然世界的关系,并故意作出这种矛盾的配对,让本来贴近大自然的她与这些遗产连接,同时探索无常的概念与时间的流逝。 她将佛教概念空,虚无加入创作之中,观赏者与画作产生互动,欣赏作品时因日间光线转移及季节的推移而构成不同形式和色彩,因而意识到时​​间的瞬间即逝。

艺术家用色上同时决定了观众的体验。 安藤美夜认为色彩是光线以不同频率移动的结果,于是透过光面、磨砂面、矿物粉、对比色,和金属帆布等构成不同效果。完成的作品介乎半透明与透明之间,画作中并列的不同层次将瞬间的时刻捕捉于同一平面之上。

新加坡圣德拉姆泰戈尔画廊的展览中,安藤美夜继续探索较新的素材:其家乡冈山的外部建筑运用的烧焦木材焼杉板。这木材跟金属一样,经烧焦后被转化,变得更坚固,更耐用。她的1.9 x 1.9米的大型雕塑装置艺术品Emptiness the Sky (Shou Sugi Ban) 2的四面墙壁正以此作材料,其中一边装上一扇门,称为nijiriguchi,是日本茶道房子的一个典型的建筑元素。传统的茶道房并不受阶级观念或精英主义规限,所有进入茶道房的人均需低头(传统上,武士更需放下其军衔标志— 配剑)。雕塑的内部提供一个宁静的空间,让观赏者在Ando的金属作品之中沉思。

艺术家的第二件装置艺术品Fuji (Wisteria) Forest以数百菩提叶铺成渐变紫色层,暗喻出艺术家名字的由来。 安藤美夜的名字翻译为「和平的紫藤」,而作品的紫色正配合其色彩。 1.6米高的装置同时以红叶狩作灵感。红叶狩为日本传统,每逢秋天,人群均前往景区观赏秋叶。虽然它被认为是世俗的事,却富灵性的元素,提醒观赏者万物皆属暂时性的,这些转变,无论周期性与否,正为时间作标记。

此外,展览将同时展出部分阳极氧化铝画作,作品中的蓝宝石水晶电镀至金属平面上,全属艺术家的较早期作品。

安藤美夜于加州大学伯克莱分校取得东亚研究的学士学位,并于美国耶鲁大学修读佛教意象及图象。大学毕业后,她到日本著名的铁匠Hattori 工作室当学徒,及后到北加州公共艺术学院进行实习。她的作品曾于世界各地展出,包括近期由Nat Trotman策展于纽约索罗门古根汉博物馆举行的展览,及纽约皇后区美术馆的艺术展。她的大型装置艺术现于第56届威尼斯国际艺术双年展官方延伸展览Frontiers Reimagined展出(www.frontiersreimagined.org)。

安藤美夜多次受委托为公共场所创作,当中最引人注目的是位于伦敦高达30英尺的雕塑,由世界贸易中心的钢材所建成,以纪念美国9.11事件十周年,近期,更以此荣获DARC最佳灯光艺术装置大奖。其他奖项包括2012年波洛克-克拉斯纳基金会的艺术资助。 她现居于纽约,并以此为创作基地。



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