阿亞拉博物館, 馬尼拉

阿亞拉博物館

我們生活的世界

2016年2月17日至3月27日

Press Release

聖德拉姆泰戈爾畫廊及Collective 88將聯同Ayala Museum呈獻我們生活的世界:當代攝影的鏡頭下藝術展。這次專門策展的展覽,描繪出當代攝影如何記錄和解釋我們周圍的世界,創造出富美感、驚心動魄,同時發人深省的一幅幅圖像。

展覽將於亞洲展出聖德拉姆泰戈爾畫廊其中五位標誌性的攝影家作品:Sebastião Salgado、Steve McCurry、Robert Polidori、Edward Burtynsky及Annie Leibovitz。他們同樣以全球性視野進行藝術創作,作品各具特色,往往能以嘆為觀止的視覺敘事方式,反映出當代文化的關鍵問題,因而廣受讚譽。

Sebastião Salgado和Steve McCurry同以攝影手法敘事,記錄人類的鬥爭和全球化的衝突與影響。Robert Polidori拍攝的建築物隨著時間逝去或人物轉變而變幻無常,對人類棲息地作心理和文化上的探索。Edward Burtynsky於世界各地拍攝工業景觀,展現出工業生產和消耗資源的毀滅性後果。Annie Leibovitz令人回味的肖像攝影探討人類對名利與權力的內心交戰。在他們的漫長職業生涯中,每位藝術家都重塑了我們對世界的看法。

聖德拉姆泰戈爾畫廊榮幸與Ayala Museum和Collective 88合作,攜手合辦這次菲律賓馬尼拉的展覽。是次藝術展與菲律賓藝術博覽會同期舉行 (2016年2月18日至21日),延續聖德拉姆泰戈爾畫廊促進跨文化交流及當代藝術全球化的使命。

藝術家簡介

SEBASTIÃO SALGADO以紀錄全球化對人類的影響作為其畢生的目標。他所拍攝的黑白照道破了現代歷史中最悲涼的時刻,和一些地球上僅存的奇蹟異象。過去三十年裡,他為其攝影創作走訪了超過一百多個國家,每一創作系列都花數年時間完成,務求完全掌握主題範圍。為了消除與被訪者之間的隔膜,他先留居該地數星期,沉浸於他們的生活環境中,使自己成為一位參與者進入被訪者的故事。Salgado形容此手法為由中心出發的攝影。因此,他所拍攝的每一幅影像都充滿了對主角的同情與尊重。

Sebastião Salgado的作品曾成為不同個人展覽的主題:倫敦巴比肯藝術畫廊、華盛頓特區可可然藝術畫廊、倫敦攝影家畫廊及自然史博物館,及多倫多皇家安大略博物館。他的《起源》(Genesis)藝術展由Lélia Wanick Salgado策展,於世界各地著名的博物館舉行展覽,最近於紐約國際攝影中心展出。他的作品同時被永久收藏於紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術學院、華盛頓史密森尼學會,及洛杉磯鄉村藝術館。

馬格蘭攝影通訊社攝影師STEVE MCCURRY以其色彩豐富的攝影而聞名,當中大部份作品都成為現代的標誌。他走遍世界各地,紀錄不同地方的國際和國內衝突、古老的傳統、被遺忘的文化和當代文化。他跨越文化界限,將人類的掙扎、奮鬥和喜悅的本質一一捕捉於鏡頭中。他對色彩的細緻運用和對保留人性元素的堅定承諾使他的影像具歷久常新的魅力。

Steve McCurry曾獲頒業界最具聲望的獎項,包括羅伯特·卡帕攝影獎、美國新聞攝影師協會獎,及前所未有的四次世界新聞攝影大賽一等獎。2013年,他獲法國文化部長頒發藝術與文學勳章。最近,倫敦英國皇家攝影學會頒發百週年紀念終身成就獎章予McCurry。McCurry曾出版不少書籍、拍攝雜誌封面,和舉辦不同的藝術展。

ROBERT POLIDORI以其充滿情感,隨著時間逝去或人物轉變而變幻無常的室外及室內攝影,對人類棲息地作心理上的探索。他曾於世界各地拍攝,包括哈瓦那曾風光一時的豪宅殘餘、印度果阿殖民地時代建築、中國及迪拜的城市住宅等等。2006年,他受紐約大都會博物館委託,為新奧爾良受颶風卡特里娜襲擊後的情況作攝影紀錄,展覽獲得廣泛迴響。

Robert Polidori於1998年贏得世界新聞獎,並於1999及2000年獲頒阿爾弗雷德·艾森士塔特雜誌攝影獎。曾出版了11本相集,他的作品珍藏於紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦的維多利亞及阿爾伯特博物館,及巴黎的國家圖書館。

EDWARD BURTYNSKY抽象又充滿畫藝特質的攝影常由高空拍攝,以鏡頭捕捉大規模的環境破壞。Burtynsky早於1980年代初已開始投入大自然拍攝,早期作品以探索加拿大未受破壞的景觀為主。然而,至1980年代後期,他毅然放棄正迅速消逝的自然景觀,開始著手探討各工業侵入自然界的具大破壞。

Burtynsky曾獲2005年TED大獎的殊榮。2006年獲頒加拿大的最高平民榮譽勳章。他一共擁有六個榮譽博士學位。2007年,Burtynsky為獲獎紀錄片Manufactured Landscapes的主角,並於聖丹斯國際電影節播放。他的最新紀錄片Watermark於2013年作首影。其作品收藏於世界各地超過50多間博物館,包括紐約索羅門古根漢博物館、紐約現代藝術博物館、紐約水牛城公共美術館、巴黎法國國立圖書館、倫敦攝影師畫廊、倫敦維多利亞與亞伯特博物館、西班牙馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館,及加拿大渥太華國家美術館。

在傳奇的四十年職業生涯中,ANNIE LEIBOVITZ拍攝的公眾人物肖像最廣為人知。她於1970年起於Rolling Stone音樂世界雜誌當攝影記者,當時正修讀於三藩市藝術學院。1983年先後加入名利場Vogue雜誌擔任攝影師,期間曾為世界上最出色的名人拍攝,包括演員、導演、作家、音樂家、運動員、及政治和商界人士,為現代生活提供集體的寫照。

Leibovitz的作品曾展出於世界各地的博物館及畫廊,包括美國華盛頓的國家肖像畫廊及可可畫廊、紐約國際攝影中心、布魯克林美術館、阿姆斯特丹市立博物館、巴黎歐洲攝影之家、倫敦國家肖像畫廊、聖彼得堡冬宮博物館,及莫斯科普希金造型藝術博物館。

計劃合作伙伴

AYALA MUSEUM

Ayala Museum位於菲律賓馬卡蒂商業中心區,是馬尼拉大都會中的一個喘息空間。

博物館珍藏著一系列考古文物,見證菲律賓人的祖先豐富及與生俱來的工藝。展覽將同時展出Roberto T. Villanueva的收藏品,是由古代西方與東南亞及中國的貿易來往之稀有陶瓷。

Ayala Museum也是菲律賓人的歷史資料館,有關菲律賓藝術、文化和歷史的藏書超過一千本。

Ayala Museum定期舉辦有關歷史、當代藝術、音樂和設計的項目,包括臨時展覽、講座、藝術家和策展人講座、工作坊及演出等。
www.ayalamuseum.org

COLLECTIVE 88

Collective 88由藝術顧問Teresa Herrera創辦,為一家提供全面藝術與設計服務的公司,專門為特定地點創作藝術作品,並為酒店、房地產和其他個人項目提供諮詢服務。Collective 88旨在策展出能激勵、創新、提升環境質素,使居住或逗留的人士更充滿生氣。他們與客戶緊密合作,實現其願景。
www.collective88.com

DISCOVERY PRIMEA

Discovery Primea為五星級酒店,毗鄰Ayala Avenue,是Discovery Leisure Company最新發展項目。該物業坐落馬卡蒂商業中心區的心臟地帶,是商業、休閒與文化的交匯處,跟馬卡蒂商業中心的不少頂級企業總部和跨國公司僅數分鐘步行距離,僅數分鐘車程能抵塔吉市最新成立的樞紐和國際公司。假如想感受馬尼拉大都會的味道,可到鄰近的Rustan百貨公司、Greenbelt 購物中心、Glorietta購物中心和Ayala Museum。

Discovery Primea的主要建築師為Kenzo Tange,曾獲頒建築業界最高榮譽的普立茲克獎。Discovery Primea富地中海情調風格的美學設計既代表永恆,同時具備現代化的設施。不論是酒店客房、套房或餐飲場所,均予人舒適、實用,時尚之感。
www.discoveryprimea.com

菲律賓藝術博覽會

菲律賓藝術博覽會成立於2013年,提供最重要的平台展出和銷售現代與當代菲律賓視覺藝術作品。博覽會旨在反映當地活躍的藝術圈,並延續對菲律賓藝術從業者的支持。菲律賓藝術博覽會以城市中心作展覽場地,方便藝術愛好者與大眾自由探索東南亞熱鬧的藝術景觀。
www.artfairphilippines.com

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