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新加坡

Being There

2015年6月5日至8月23日

, Kenro Izu, Angkor #26, 1993, archival pigment print, 36 x 48 inches; © Kenro Izu
, Edward Burtynsky, Mount Edziza Provincial Park #3, Northern British Columbia, Canada, 2012, chromogenic color print, 48 x 64 inches; Photograph © 2012 Edward Burtynsky
, Robert Polidori, L’orangerie, Château de Versailles, France, 1983, archival inkjet print, 40 x 50 inches; © Robert Polidori
, Steve McCurry, Russian Car Old Havana Cuba, 2010, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Kenro Izu, Kanchipuram #638, 2012, archival pigment print, 36 x 48 inches; © Kenro Izu
, Sohan Qadri, Aloka IV, 2007, ink and dye on paper, 55 x 39 inches
, Nathan Slate Joseph, RioRioRio, 2013, pure pigment on galvanized steel, 48 x 96 inches
, Steve McCurry, Cluster of Women in Dust Storm, India, 1983, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Steve McCurry, Jodphur Fruit Vendor, India, 1996, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Steve McCurry, Girl on Ship Prow, Burma, 2011, ultrachrome print, 40 x 60 inches; © Steve McCurry
, Joan Vennum, Influence Shift, 2002, oil on canvas, 22 x 25 inches
, Sebastião Salgado, Marine Iguana, Galápagos, Ecuador, 2004, gelatin silver print, 68 x 50 inches/172.7 x 127 cm; © Sebastião Salgado/Amazonas Images

Press Release

新加坡聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻Being There藝術聯展,乗承一貫宗旨,透過藝術促進跨文化之間的交流。

本展覽的藝術家均於遙遠的旅程中受到啟發,以宏觀全球的角度創作,於古巴、法國、喜馬拉雅山、印度和美洲不同地方取得靈感,並以此為題材。創作匯集東西方的元素,從內容到其獨特的創作技巧和媒介,都呈現出多樣性的活力。

 

藝術家簡介


NATHAN SLATE JOSEPH活躍於紐約藝術圈超過40年,他將循環再用的鋼鐵焊接成不同尺寸,構成錯綜複雜的效果,將繪畫與雕塑的定義擴闊了。他創作出富質感的藝術,透過創作去反映全球化、移民及氣候變化等問題。作品常以富特色的地方命名,形象恰似從空中觀賞人類居所與田園耕種的分層拼湊。他的創作安裝於紐約特朗普國際酒店的Jean Georges餐廳、紐約華道夫-阿斯多里亞酒店的稻菊日式餐館,及以色列的丹埃拉特酒店。藝術家John Chamberlain、創作歌手Joni Mitchell及名廚Jean-Georges Vongerichten也是其作品的私人收藏家。2003年,他獲頒美國建築師學會的藝術建築獎。

RICARDO MAZAL是墨西哥最著名的現代藝術家之一。他採用多種範疇的藝術,包括攝影、數碼技術及繪畫來創作,表達內心深處對生命、死亡、轉化及再生的看法。2004年,Mazal展開了探索不同文化、地方,及時期的葬禮形式之三部曲。他先以墨西哥瑪雅族的紅色皇后墓作旅程的首站,再到德國奥登林山的和平森林墓地,最後以西藏最神聖的山峰岡底斯山作為行程的終點。創作混合動能及幾何形式的圖像,由大型畫布加以擴展其規模。Mazal的作品珍藏於美國亞利桑那州斯科特斯德當代藝術博物館、墨西哥城的現代藝術博物館、墨西哥薩卡特卡斯的Manuel Felguérez抽象藝術博物館、巴黎瑪格藝術基金會,及紐約與德國的德意志銀行。

KENRO IZU是現今最著名的白金影像攝影家之一,他採用定制的三百磅Deardorff相機,於敘利亞、約旦、英國、智利拍攝出令人印象深刻的宗教建築和古蹟圖片。近期,他到訪柬埔寨、緬甸、印尼、越南和印度受尊崇的佛教與印度教紀念建築。鏡頭下,他捕捉的除了宏偉的建築遺址外,還有世界各地一眾崇拜者從事宗教與精神實踐的點滴。他的作品珍藏於華盛頓史密森學會賽克勒美術館、波士頓美術博物館、滿地可加拿大建築中心、洛杉磯J. Paul Getty博物館、侯斯頓美術館、紐約大都會藝術博物館、三藩市現代藝術博物館、東京都寫真美術館,和意大利Galleria Civica di Modena。他曾獲頒眾多榮譽,包括意大利Photo Lux節的Lucca攝影獎;美國國家藝術基金會藝術獎,和古根漢紀念基金會奬學金。

攝影家STEVE MCCURRY以其色彩豐富的攝影而聞名,其中許多作品均為人熟悉。他將人類的掙扎、奮鬥和喜悅的本質一一捕捉於鏡頭中,紀錄不同地方的國際和國內衝突,包括緬甸、斯里蘭卡、貝魯特、柬埔寨、菲律賓、海灣戰爭、前南斯拉夫,並一直跟進阿富汗和西藏的情況。McCurry自1986年起成為馬格蘭攝影通訊社的成員,他曾獲獎無數,包括1984年獲頒年度雜誌攝影師,及1986年和1992年獲授予奧利維爾獎。McCurry出版數本書藉,包括The Unguarded Moment (2009)、Looking East (2006)、Steve McCurry (2005)、The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003)、South Southeast (2000)、Portraits (1999)、Monsoon (1988),及The Imperial Way (1985)。

Robert Polidori以其充滿情感,隨著時間逝去或人物轉變而變幻無常的室外及室內攝影,對人類棲息地作心理上的探索。他曾於世界各地拍攝,包括哈瓦那曾風光一時的豪宅殘餘、印度果阿殖民地時代建築、中國及迪拜的城市住宅等等。2006年,他受紐約大都會博物館委託,為新奧爾良受颶風卡特里娜襲擊後的情況作攝影紀錄。Polidori於1998年贏得世界新聞獎,並於1999及2000年獲頒阿爾弗雷德·艾森士塔特雜誌攝影獎。曾出版了11本相集,他的作品珍藏於紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦的維多利亞及阿爾伯特博物館,及巴黎的國家圖書館。

威尼斯國際藝術雙年展

畫廊藝術家的精選作品現於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined展出,展覽場地為意大利威尼斯Museo di Palazzo Grimani。展覽以全球化作主題,由聖德拉姆.泰戈爾 (Sundaram Tagore)與致力促進亞洲與西方文化交流的非牟利文化機構 — 泰戈爾國際基金會聯合籌辦。

Frontiers Reimagined藝術展榮幸獲得意大利文化外交部的贊助,藝術展夥拍威尼斯國家博物館權威 il Polo museale del Veneto,展出來自亞洲、非洲和西方,超過四十位畫家、雕塑家、攝影師,和裝置藝術家的作品。展覽日期由即日起至11月22日。歡迎瀏覽www.frontiersreimagined.org查閱展覽詳情。

如欲查詢詳情,請電郵至singapore@sundaramtagore.com,或致電+65 6694 3378,以獲取更多資訊。

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